“我每天都在画画，那是尽量表达我自己的追求，将来搞展览的时候，每张画都是我用心传达的理想，那么我画的这些画凑在一起，就是我想象我的个展的样子。”
——尚涛
“再读尚涛”展览嘉宾合影
“再读尚涛”展览开幕现场
(雅昌艺术网讯)2016年4月29日，“再读尚涛”展览于在尚榕美术馆开幕，此次展览主要展出尚涛近两年花鸟精品，从美术史的角度进行梳理及焕然一新的视觉感受出发，呈现的尚涛借用花鸟画题材，表达“花鸟精神”在现代化、城市化的时代背景之下的诠释，为中国花鸟画发展的研究提出了又一种可供讨论的声音。同时，这亦是尚榕美术馆的成立首展。
“再读尚涛”展览策展人何小特在开幕式上致辞
艺术家尚涛在开幕式上致辞
岭南画派纪念馆馆长李劲堃在开幕式上致辞
尚榕美术馆孙馆长在开幕式上致辞
尚涛于1938年出生于北京，1957年毕业于中央美术学院附中，1964年毕业于中央美术学院中国画系，师从李可染、蒋兆和、李苦禅、叶浅予等近现代大家。受老师的影响，在追求中国画的创新过程中，尚涛十分注重艺术的精神和作风的陶冶。
在开幕式上，岭南画派纪念馆馆长李劲堃谈到了尚涛之于岭南艺术界的影响，“尚老师是我尊重的艺术家，在读研究生时我就很崇拜他，他是一个非常有艺术思想的人。他有在北京学习的背景，有在南方工作的积累，他创作风格的形成实际上是我们广东人的福气，即把一种异域以外的思想带到了南方，因此他在岭南是一个极具参照意义的艺术家。”
岭南画派纪念馆馆长李劲堃与艺术家尚涛在展览现场交流
“我从文革时期就开始有一些创作，但是真正有关花鸟画的创作是始于1977年，因为‘文革’期间花鸟画变成了‘四旧’，当时参加全国美展的都是人物画，我真正开始创作花鸟画是在1977年7月份。”尚涛说。由于在大学时期花了比较多精力学习书法，并觉得，“花鸟画和书法可以说是一个最恰当的结合，因为山水画里画的树啊，人啊都很小，书法不太能够在其中发挥，我认为书法和写意花鸟关系更密切，更有利于我发挥书法的长处，是很好的一个发展。”于是尚涛选择了这条创作路一直走到如今。
此次展览策展人何小特在谈及策展初衷时表示：“此次展览有两个标题，一是‘再读尚涛’，一是‘时空中的一个点’。为什么要‘再读尚涛’?因为大家都很熟悉张老师的作品了，但对他的创作认知大多停留在一个‘他的创作很有底韵、功夫了得’这样的层面，而此次作为一个80后团队策划的一个展览，我们是否可以用年轻化心态去解读?这是一方面。另一方面，尚涛老师的作品最特殊的一点是他的花鸟花非常有识别度，所以我在策划第一面展墙时，将他的花鸟作品与从宋、元、明、清到近现代表性的花鸟作品进行对比，试图探索直观上有哪些不同点。”
“再读尚涛”展览现场
另外何小特还提到，“近代大家齐白石，第一次完成了花鸟画种的总结与升华：宋人写实精妙的精神与明清文人的笔墨意趣结合，是齐白石带给中国都市文化发展的新的审美范式。尚涛先生要把花鸟画的精神横向扩展——与西方的现代艺术成就链接，终在这个领域开出了新天地。比如他的花鸟画取法碑版、玺印这种古老的艺术风格，在水墨渗化的布局中又融汇现代艺术的装饰意趣，尚涛先生的艺术已远离传统意义中国画的形式句法，实际上已汇入到了国际化艺术的主流。”
“再读尚涛”展览现场
艺术家尚涛的夫人廖慧兰老师的塑像《尚涛先生》也出现在展厅中
尚榕美术馆馆长孙宏帆自几年开始进入艺术品收藏领域，而尚涛是他在收藏路上极为尊敬和喜爱的一位艺术家，“他的人和创作都很有极调，所以只要市面上出现尚老师的作品，而这个题材我还没有收藏到的，我都会将之收藏补充自己的体系。”这亦是孙宏帆选择这样一位有份量的艺术家进行新馆首展的原因，他补充道，“我们19号开始布展，当时想也希望有更多优秀藏家来捧场，但作品一挂上去，看到这些作品一同呈现，我们都被打动了，觉得这些作品，应该留下来。”
据悉，此次展览将展至2016年6月12日。
以下为部分展览作品——
尚涛《永年》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《嘤其鸣矣》 纸本设色97×179cm 2015年
尚涛《金风》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《大圣》 纸本设色 97×179cm 2015年
尚涛《傍晚》 纸本设色97×179cm 2015年
