展览开幕式现场
（雅昌艺术网讯）2016年4月10日15:00，《齐物见心-当代中国写意花鸟画七人展第二回》在天津三远当代艺术中心开幕，此次展览策展人于洋，从2015年京城琉璃厂的正观美术馆，到2016年津门海河畔的三远当代艺术中心，自去年“齐物见心”(Universal Things in Mind)的理念被付诸展览实践，这一主题展览已经来到了第二回，周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平诸君的新作汇聚天津，延展“齐物见心”学术理想的新篇。并在展览期间举办了学术研讨会《新传统与写意花鸟画的当代格局》，中央美术学院美术馆学术部主任、著名批评家王春辰，中国国家博物馆研究员、著名美术史论家朱万章，中国国家画院研究员、《中国美术报》执行主编王平，天津美术学院史论系主任、《北方美术》杂志主编邵亮，天津美术学院史论系主任、批评家郝青松，北京正观美术馆馆长孙志中，此次策展人、中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋以及参展艺术家参加研讨会并发言。
艺术家阴澍雨
艺术家阴澍雨的巨幅写意作品展览现场
艺术家李云雷部分作品展览现场
艺术家李雪松
艺术家李雪松大幅作品展览现场
策展人于洋在讲到《面对万物的「写意」》的策展理念时说：“这个展览的七位艺术家在院校和机构中也都是重要的顶梁柱，在这样的当代艺术空间体现了传统的写意精神在当代的多种可能性。”
此次展览的艺术家展出的写意花鸟作品笔墨意趣多样，另外，几位艺术家都展出了自己的写意精品力作。如阴澍雨的四幅大尺度的作品都在近三米高。
中国文化葆有久远的“格物”传统，《礼记·大学》言“致知在格物，物格而后知至”，实有万物常被认为是玄虚精神的发源。正因如此，“物”与“我”、造化与心思从一开始就成为一对不可分开、互相转化与延伸的范畴。宋代易学家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假说，万物之自然灵性与人之个体自我的关联，乃至微观世界与天地浑淪的相通，人心缘物，齐万物而能见人心。
艺术家许敦平
艺术家许敦平的大尺幅作品
论坛的话题也从“万物”这一范畴，又自古天然地勾连着艺术表达展开。而往往愈是趋近当代语境，某种来自于异质文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鲜的感悟与反省，或是激活我们对于自身传统的某种创想。德国汉学家、艺术史学者雷德侯在其相同主题的著作《万物：中国艺术中的模件化合规模化生产》一书中，这样举例描述中国写意花鸟画创作的特质，“徐渭无定式地泼墨于纸上而形成岩石与花草。他的笔法体现了极度的放任洒脱，而且他似乎从未事先规划过细节的明确形式。”但同时也指出，“他们之所以能够做到这一点，即在于利用了构图、母题和笔法的模件体系。”这里仿佛存在着一种悖论式的逻辑，一个画家的个人风格与创造力，恰恰来自于被称之为“模件化”的笔墨范式;这种局部式的、相对化的自由与个性，往往源自于迁异中的寻常、变化中的不变。那么，今天我们该如何对待自古沉淀至今的笔墨语言的程式化呢?这种视觉语言范式又是在何种境况下能够升华为一种精神性的抒发?
艺术家曹远平
艺术家曹远平的作品现场
艺术家代表周午生发言
艺术家代表周午生作品现场
批评家王春辰认为写意的发展和超越所面临的挑战是非常有价值的。回到这一主题展览的初心，并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精魂。在这一层面上，从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知，使我们对于世界万物的观照，回归于纯净而富饶的本心。
研讨会现场
意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。
据悉，展览将持续至2016年4月30日。
李云雷 桃花流水 33cm×45cm 纸本水墨 2014
许敦平 梅花之三 34cmx46cm 宣纸水墨 2012
许敦平 梅花之四 34cmx46cm 宣纸水墨 2012
阴澍雨 微雨野松香270×145cm纸本水墨2011年
李雪松 长白秋韵 290cm×180cm 纸本设色 2013
李雪松 瑞花四屏 136cm×34cm×4 绢本 2016
周午生 猫 45cm×80cm 纸本设色 2013
周午生 五德司晨 45cm×68cm 纸本设色 2013
刘海勇 谁道红葩夏日芳独留黄种吐秋光 178x98cm 纸本 2012
曹远平 水墨杂画册之二 2013
曹远平 水墨杂画册之一 2013
