明品生活网:古根海姆“何鸿毅家族基金当代艺术计划”秋季大展名单出炉

纽约所罗门· R·古根海姆美术馆

　　(雅昌艺术网讯)3月22日，纽约所罗门· R·古根海姆美术馆公布，作为该馆的秋季大展，何鸿毅家族基金中国当代艺术计划第二场展览将于11月4日在该馆开幕，同时公布的还有此次入选的艺术家名单：阚萱、孙原和彭禹(二人组合)、曾建华、阳江组(艺术家团体)、周滔、孙逊以及饶加恩。

　　作为其亚洲艺术计划的延伸，古根海姆美术馆于2013年3月在香港何鸿毅家族基金支持下启动“何鸿毅家族基金当代艺术计划”，旨在探索在全球背景下，中国艺术家如何通过概念和作品来塑造当代艺术。计划内容包括委约生于中国大陆、台湾，及港澳两岸四地的至少三位或者一组艺术家进行创作，他们的作品将被以“何鸿毅家族基金藏品”的名义成为美术馆的永久收藏，并从2014年至2017年分三次在纽约展出。该计划的首场展览“汪建伟：时间寺”已于2014年10月在纽约古根海姆美术馆成功举办，展出了由中国艺术家汪建伟创作的雕塑、油画、影片和表演并在15周的展期中吸引了约25万参观者。

策展人侯瀚如（左）与翁笑雨

　　此次展览由何鸿毅家族基金中国当代艺术计划策展顾问侯瀚如与何鸿毅家族基金中国艺术副策展人翁笑雨联合策划，将通过艺术家与策展人合作并根据美术馆的特定场域空间进行创作。

　　从入选名单来看，此次参展艺术家多为70后。他们将带来一系列不同的媒介，包括录像、雕塑、装置艺术、混合材质绘画和参与介入式艺术作品。古根海姆美术馆表示，这次委任艺术家的甄选是在经过大量的策展研究和工作室走访后决定的。这些入选艺术家“他们的实践具有敏锐的社会意识和感知，积极地重新定位并挑战在国际语境中关于大中华地区当代艺术的对话与讨论”。

　　入选艺术家简介

　　阚萱

　　1972 年生于安徽省宣城，阚萱曾在杭州生活，就读于中国美术学院，之后去阿姆斯特丹参加了荷兰皇家艺术学院著名的驻地项目(Rijksakademie vanBeeldende Kunsten)。

　　阚萱作为自20世纪90年代末期以来先锋、持续性的实验影像艺术家为公众所知。从她的早期影像作品Ai!(1999)起，阚萱一直持续而熟练地展现了一种结合力，结合简洁和犀利的批判视角来关注当代生活的社会和情感景观。这种景观充满了来自于发展与消费、脆弱的信仰系统、人与物之间的张力和亲密等等的内容。

　　饶加恩

　　1976年生于台中。自2000年从台北艺术大学完成学士学位后，即赴欧洲继续当代艺术的学习与创作，2004年6月自巴黎高等艺术学校毕业，2005年9月辗转到伦敦，并于2007年9月于伦敦大学Goldsmiths学院完成艺术硕士学程，随后在巴黎参与驻村研究计划，现居并创作于台北。

　　饶加恩基于研究计划的创作实践覆盖了不同领域，包括绘画、行为艺术、场域特定装置以及多频道录像装置，总是围绕着如身份认同、边缘性、美学与政治体制的问题等。因此在他的作品里，他经常地放入异质性的元素或者采取一种脉络式的断绝还响应与批判僵化体制或是社会符号在历史、社会、大众与个人间所形构的价值与认知。

　　曾建华

　　1976年生于广东省汕头，在香港居住及工作。曾建华于香港中文大学修读艺术，以及于伦敦坎伯韦尔艺术学院攻读书艺。

　　曾建华以创新的方式处理文字和语言作品，因而大获好评;他透过电脑技术，创造出令观者融入展览空间的艺术作品。他曾在世界各地举行个人展览，联展包括第七届深圳雕塑双年展(2012年)、台中亚洲艺术双年展(2011年)、首尔Leeum三星美术馆(2010年)、第十七届悉尼双年展(2010年)、名古屋爱知三年展(2010年)及芬兰赫尔辛基Kiasma当代艺术博物馆( 2008年)。其作品亦曾于2012年M+的第二个香港艺术家展览“M+进行：油麻地”中展出，曾获选为第56届威尼斯双年展香港参展代表。

　　周滔 

　　1976年出生于中国湖南长沙。2006年获得广州美术学院综合媒介艺术创作硕士学位，2009 获纽约亚洲文化协会基金会奖学金，曾在麻省理工视觉艺术中心，三藩市和洛杉矶做过个人展览。2013年获得首届汉·涅夫金斯基金会曼谷艺术及文化中心当代亚洲艺术奖。现工作、生活在广州。

　　周滔通过镜头记录了广州、纽约、巴黎、曼谷和巴塞罗那。他通常将影像与素描、绘画和摄影作品并置在一起展出，变化不定的城市环境和地域为他提供了视觉和叙述素材。他的艺术实践将日常周遭转化为一个剧场：背景与舞台、观者与演员、事实与剧情以及记录与表现之间相互重叠、替换。空间与时间之错综复杂的关系在周滔的影像中以自然有机的方式逐渐展开。他的摄像机不仅仅是一种用于记录的设备，还是他作为艺术家存在的一种延伸。

　　孙逊

　　1980年生于辽宁省阜新，2005年毕业于中国美术学院版画系，次年成立π格动画工作室，以带有强烈个人风格的动画作品引起广泛关注。现生活并工作于北京。

　　孙逊善于将精湛的传统工艺以不同媒介进行別具风格的实验性创作。他擅长运用素描、绘画、动画及装置艺术等多种媒材进行创作，以绘画、木刻、传统中国水墨画、炭笔画创作出极具表现力的定格动画影像，通过沉浸式设计场景展出，以现实主义风格和神话意象营造出震撼的视听效果。他的作品着重探索历史与现在、个人与政治之间的对比，富于象征性和超现实主义色彩。

　　孙原和彭禹

　　孙原，1972生于中国北京，1995 毕业于中国北京中央美术学院；彭禹，1974年生于黑龙江，1998年毕业于中央美院油画系。现生活、工作于中国北京。

　　孙原、彭禹各自于20世纪90年代末在艺术领域崭露头角，参加了很多标志性的实验艺术展，共同创作开始于2000年，一直以主题富有争议性、感官刺激强烈、注重与观众互动的装置与观念作品闻名，始终着力于生命与死亡以及人类生存状态矛盾性的深刻思考。后期作品面貌不断变化，以追求自由的独立态度不断挑战当代社会的现实秩序和复杂关系。有时会开展策划实践，他们组织了展览《不在图像中行动》(2014–2015 年)，该展览在北京的三个场地举办，关注 2008 年之后中国的社会参与式艺术。

　　阳江组

　　阳江组由生活在阳江的艺术家郑国谷、陈再炎、孙庆麟创办于2002年，其创作涉及书法、绘画、摄影、录像、综合材料、大型装置、建筑、行为等多个领域。他们以来自日常生活却新奇大胆、接近于“胡闹”的艺术样式而日趋受到海内外关注。他们从阳江混乱的城市管理和远离政治中心和意识形态的现状出发，新奇大胆而彻底地解放着他们的创造力，试图从艺术创造的角度直面日渐纷扰的艺术与社会问题。

　　阳江组的艺术被视为鲜活有人味儿的艺术。他们那些关注底层的作品往往直抒胸臆，即兴无常态，无奈与幽默并存，惨淡和兴高采烈同在。