现场嘉宾合影
2016年3月12日下午3点，艺术家杨述同名个展“杨述”在成都千高原艺术空间拉开帷幕。展览重点呈现艺术家近两年创作的同时也呈现了他从1978年至今，不同阶段的部分重要作品、手稿、以及文献记录。
展览现场
艺术家杨述自1988年从四川美院油画系研究生毕业后，一直在“非具象绘画”领域进行探索。画面中将结构主义、表现主义、涂鸦等元素结合在一起，作品介于具象和抽象绘画之间，形成了极富辨识度，却又充满变化，层次丰富的作品脉络。
展览现场
在近三十年的创作生涯中，杨述一直远离流行，警惕重复化的创作，也拒绝附庸任何权力化的叙述;同时，他也在不断地颠覆自己，每个阶段的新作品都充满挑战，并带来惊喜。警惕“风格”形成的同时，《无题》成为了杨述作品中出现频率最高的标题。将作品的主题或者其他内容尽量隐藏在画面中，在他看来是比较满意的状态。而此后作品中那些荧光色的文字，则是艺术家的“歪楼游戏”。那些具有导向性的标题，将观众引向了以为读懂了作品，却早早被艺术家看穿且隐藏起来的关系中。最新作品中对于材料的使用，也是他为了避免风格化与日常化而寻求继续创作的途径。
展览现场
批评家许晟对于杨述的作品非常熟悉，在他看来，杨述有一种自我破坏的勇气。每个阶段的作品都是在破坏自己前一阶段，但这种破坏并非玩世不恭，画面中我们所看到的文字或者调侃的部分，是其追求更高目标的方式而已。最新作品中的内容与材料都有所突破，尺幅也变得很大。画面中的力量感凸显的越来越直接，这也与艺术家长期的思考，对生命的感受不无关系。
展览现场
“从杨述的作品中我们可以看出他的线索是复杂的。从早期80年代初素描手稿中的乡土艺术影响，到后来借用立体派的造型方式，包括表现主义、结构主义，这些元素在其不同阶段的画作中此消彼长，不停的在调整、整合早年的影响和来源，并在整合的同时发现自己的核心。这些我们可以从2000年以后的作品中发现，这些元素已经变成他自己的一部分，就像一棵大树上的枝桠。”许晟接受雅昌艺术网采访时如是谈到。
据悉，展览将持续至6月18日。
部分展出作品：
杨述1988年作品
杨述早期作品
杨述早期作品
杨述 《无题2015 No.3》 布面丙烯、树枝麻绳 210×300×17.5cm 2015
杨述 《镜子》 木板、led灯、布面丙烯 180×260×8.2cm 2016
杨述 《无题2016No.16》 纸板、刺绣、丙烯、拼贴 41×55cm 2016
杨述 《无意的25》 木板丙烯 366×244cm 2016
杨述 《不同时者的同时性》 木板丙烯、综合材料 366×244cm 2016
