（雅昌艺术网讯）2006年的时候索卡北京就举办过一次东南亚艺术家作品群展。2016年3月12日在索卡北京画廊举办的《异域之后——东南亚当代艺术》开幕，是十年后再次呈现东南亚艺术群体面貌。此次展览策展人孙艺玮。此展览参展艺术家有：Alfi Jumaldi(印尼), Beatrix Hendriani Kaswara(印尼), Budi Kustarto(印尼), Eko Nugroho(印尼), Gabriel Barredo(菲律宾), Idi Pangestu(印尼), Jose Legaspi(菲律宾), Kawayan de Guia(菲律宾), Kokok P. Sancoko(印尼), Marina Cruz(菲律宾), Natee Utarit(泰国), Putu Sutawijaya(印尼), Terra Bajraghosa(印尼), Ugo Untoro(印尼), Winner Jumalon(菲律宾), Wire Rommel Tuazon(菲律宾), Yuree Kensaku(泰国)
进入展厅首先看到菲律宾艺术家Gabrie Barredo的作品《晃动的生命之树》金属雕塑
进入展厅首先看到菲律宾艺术家Gabrie Barredo的作品《晃动的生命之树》。策展人孙艺玮告诉雅昌艺术网：“这位艺术家的作品形式语言非常有巴洛克的风格，艺术家在自己的工作室收藏了很多废弃的金属，他用这些废弃的金属创作了这些天马行空的作品。他并不需要观看的人固定的看他的作品。”
展览现场
此次展览索卡北京甄选出17位分别来自菲律宾、泰国、印度尼西亚的东南亚艺术家的作品，试图让观众领略在东南亚的异域之后是怎样一种当代艺术景观样态。每一年每一月每一周北京每天都有目不暇接的艺术展览发生现场，中国艺术家常态化的展览景观之外，索卡带来东南亚艺术家的作品无疑给正在发生的中国当代艺术注入一股新的活力。东南亚诸国的艺术是各国传统文化与外来文化互相交融的产物，东南亚美丽的热带风情之后也有东南亚不断发展的当代艺术。他们同样有受欧美艺术的影响，有对西方现代艺术的学习与发展，也有对各自民族文化的自觉注入。他们的整体风貌会怎样区分于我们中国正在发生的艺术?有近乎相似的地方，也有完全不同的角度。异域之后是怎样一番不同于或者相似于中国当代艺术的景象?在经济全球化，互联网一体化，资源无限共享的最新时代，不同地域的艺术家在各自不同艺术创作的基础上可能对于艺术家本人国籍身份的区分度越来越不明显，看似越来越不分东西的视觉图像背后其实是异域之后的文化集合变形体。去欧美中心主义之后，离中国不远的东南亚，其当代艺术的发展采样，将由这17位东南亚艺术家的创作案例在索卡这次群展中集体呈现。
展览现场
印尼艺术家AlfiJumaldi的作品好像走进他的潜意识的漩涡中，踏进了以文字为背景悬浮着石头与马匹图片的梦幻空间。有时他的画面中会有一个看起来绝望孤独的人物背影出现。这个人物背对着观众好像正要走开继续他无聊的旅程。Alfi的作品常常使用个人的体验，希腊神话和历史来关注或者思考生命的挣扎与身份问题。他结合多种技法和多层材料创作出拼贴的作品表面。他来自诗人的家庭，可他没有成为诗人而成为一名画家，他觉得他可以通过画画表达更多的想法，而他的作品实质上与诗相近。他的很多作品里包含许多文字或者一些重复的字母。一些文字来源于一些艺术家，诗人或者自己的一些感想，另外有一些文字本身是没有意义的。其重点不是关于这些文字，重点是他在写这些文字的体验过程，就像冥想的形式，有时会忘记他正在书写。最后他不再关注这些文字，这些文字变为艺术家曾经经历的体验。他的作品接近于抽象，常常重复一些主题，比如骷髅、石头、仙人掌、遮蔽胶带、潦草书写的文字。这些观念和符号来源于生活的经验，当你和某些人交谈的时候，会引发你的想象。所有艺术家探索的这些想法都是每个人会经历或者处理的事情，比如对于生活或者自己的不满，或者生存的动机。这些观念有时是非常黑暗的，因为人不可能每天都开心，人们总会遇到各种困难和挑战。他的作品成为激发每个人经历困难或者情绪的工具。而过去的记忆则是他工作开始的出发点。
展览现场
印尼艺术家Budi Kustarto的作品中，事物的本体所代表的意义就是无穷无尽的自我解析，从2003年起，Budi便在他的作品中展露了这种思想趋势，当时他还是一位受过正规教育的雕刻家，以自身为题创作了一个雕刻作品以供解析之用。接下来他开始对处于三维立体中的本体进行雕刻转换，把身体的尺寸、空间结构这些内容转移到平面绘画中去。在这个过程中他以批判的手法对实际空间中具体的雕刻内容进行改造，让他们转化后成为抽象平面的一份子。他用负像来象征他本人与其他人之间存在的距离。他从其他艺术家的作品找出能代表各种含义的对象并引用过来，试图侵犯人类正在不断变化的价值感官，而这种变化正是某些文化神话进行各种操作的结果所导致的。他用独特的质询手法建立了一个批判性的案例，对艺术史上新近出现的有意义的内容进行检视。作品中他自己创作的部分与其他艺术家的作品结合在一起，这也象征他本人与其他艺术家之间的关系。
印尼艺术家EkoNugroho的作品生动再现了视觉语言和戏剧手法的应用。另外，他还将视觉艺术引入到大街小巷，在城市各个角落进行壁画创作，将社区结合在一起。他在生动的大众文化和街道文化中所表现的视觉文化的态度为新生代开创了崭新的领域，后来的艺术家在一些活动的社区重新复苏了亚文化音乐形式，诸如嘻哈音乐和地下摇滚等。
此次展览将持续至4月17日。
Kawayan de Guia Lola’s 古董的语意学4 163x172cm 综合媒材 2008
Kokok Bunga 不完整系列22 150x150cm 综合材料 2008
Marina Cruz 爱莉莎 179x179cm 画布刺绣 2008
Natee Utarit 红白蓝的真谛 140x200 布面油画 2007
Putu Sutawijaya 穿越挑战 220x200cm 综合材料 2008
Terra Bajraghosa 绿色冥想 150x200cm 布面油画 2008
Ugo Untoro 一次性的英雄 布面油画 150x200cm 2008
Winner Jumalon 训诫1 183X153cm 布面丙烯 2008
Wire Rommel Tuazon 表面奇迹 122x153cm 布面油画 2008
Yuree Kensaku 航向另一个世界 65X100cm 综合媒材于铝板 2007
Yuree Kensaku 小黑兔 65X100cm 综合媒材于铝板 2005
