韩国艺术家尹明老在个展“PLATEAU”现场
3月5日下午，韩国重要抽象艺术家尹明老个展“PLATEAU”在阿拉里奥上海空间正式开幕，这是继中国美术馆之后，尹明老在中国的第二次个展。展览主要收录艺术家近十年来几件代表作，包括《精神的痕迹》系列、《在高原MXII-0103》、《刮风》系列、《谦斋礼赞》系列、《气息》与《冬去春来》等。所有作品被放置在三层展厅中，那些作品，远远望去，气势磅礴；细细推敲，又细致柔和，在珍珠粉末中散发出温柔的光。
尹明老生于 1936 年，1960年毕业于首尔大学美术学院，获学士学位。十年后，受洛克菲勒赞助前往普拉特艺术中心学习。尹明老是韩国当代抽象艺术的先锋，他曾在上世纪60年代领导、参与“60 年代美术协会展”，它被誉为韩国现代艺术史上第一场激进的艺术运动。在学生时代，尹明老既学习了东方的古典神韵，又学习了西方的绘画技巧，塞尚和八大山人是他喜爱的艺术家。
尹明老个展“PLATEAU”展览现场
作为阿拉里奥进军上海后的第一场韩国艺术家展览，尹明老带来巨幅作品《在高原MXII-0103》。画面中，一气呵成的山脉连接着冰川与河流，乍看之下颇有中国传统的山水之意。不过，尹明老否认自己在绘画“山水”，他告诉雅昌艺术网：“我并没有强调山水的形。事实上，我并不是采取写生的方式，而是画心中的世界。在那个空白空间中，我先画上一笔，随后，(仿佛)整个空间开始摇晃，之后我随着感觉继续作画，一直到最后一刻。最终，我的作品往往不是我想象中的样子。你可以把它看成一朵花、一座山、一片高原，也可能什么都不是——画是我的精神世界，不同的观看感受也反射出你们的精神世界。”
winter into spring-103, 2013 ,acrylic.iridsecnce on linen ,182x227.5cm
from plateau MXIIx- 0103, 2012, iridescence acrylic on cotton 228x666cm
Homage to Gyromjae MIII 103,2003,162x132cm
此次展出的《精神的痕迹》、《冬去春来》、《谦斋礼赞》等作品均创作于2000年后。近十年，尹明老尝试运用非常规的颜料，如珍珠粉或铁粉、铜粉进行创作，这使作品的色彩看起来更为饱满、柔润并在不同方向折射出闪亮的光芒。技法上，他通过用刀刮、手磨等方式，细致地描绘每一处变化。相比上世纪七、八十年代的作品，近十年的作品在色彩上更雅致，即使是灰色、红色等深色，也弱化视觉强度却同样呈现视觉张力。透过一件件作品，仿佛能遥想艺术家身体的移动轨迹，以及每一寸深深浅浅的思考与情绪。
Traces of the Spirit MXV-401,acrylic on linen,197x291cm,2015
Traces of the Spirit MXV-312,acrylic on linen,197x291cm,2015
Traces of the Spirit MXIV-13, 2014 ,acrylic iridscence on linen ,194x259cm
据尹明老回忆，在用珍珠粉或铁粉创作的过程中，他常常为颜料的不稳定，以及难以修改而苦恼。“很多中国古代水墨画家常常一笔即止，我也是如此。它(铁粉)一旦画上，就难以掩盖。”为将颜色保持到最佳状态，最近他找了一家公司推出新的颜料——虹彩。当虹彩和铁粉、铜粉合理使用后，作品中会有雅致的“虹色”。
纵观尹明老的作品，其在风格和形式上受到欧洲无形象艺术的影响。但是独特的组成和元素又和欧洲抽象艺术迥然有异。他以10年为单位，改变创作的材料、创作母题和方式，不断延续非同以往的艺术生命。
“有艺术家一辈子做同一种创作，将它深入精髓。但我不是这样，每过10年，我希望作品呈现新的样貌。我不刻意寻找创作源泉，事实上我也不知自己的艺术源头在哪里，但，好比穿了10年的衣服会有味道一样，改变是必然的。”尹明老说。
据悉，展览持续至4月28日。
