展览开幕式合影
自左至右：艺术家吴笛笛、艺术家蔡锦、红鼎画廊负责人李璇在展览现场合影
艺术家徐赫（左）与世纪翰墨画廊创始人林松
展览现场
2016年1月16日16：00在798艺术区红鼎画廊举办的《不要主义》艺术家联展开幕。参展艺术家有蔡锦 、徐赫、张春旸。
进入红鼎画廊的展厅张春旸的作品至蔡锦作品，再向里走就可以看到此次展览最大尺幅的作品，徐赫近三米长的《打瘦山》。此次艺术家蔡锦展出的作品是《风景系列》，画面结构松弛自然，与之前大家熟知的《美人蕉系列》比较显现一种新的视觉经验。张春旸作品造型洗炼，趣味率真恬淡，又不失表现的张力。
徐赫 双联画《打瘦山》之一159x278.5cmx2 丙烯、油彩 2015年
徐赫 双联画《打瘦山》之二159x278.5cmx2 丙烯、油彩 2015年
徐赫 《外框的历史》73x60cm 丙烯、油彩 2015年
徐赫 《门》73x60cm 丙烯、木炭、油彩 2015
策展人李璇解释说之所以有《不要主义》联展，缘于北京的冬天。北京的冬天严寒雾霾且没有趣味。选择三位艺术家是因为很喜欢他们及他们的作品。他们个性独特，独自张扬。于我而言，就像这个冬天飘扬着旗帜，在自己的领域绘画着自己的王国。他们的作品色彩明亮，清澈流畅，在深冬里给我们温暖的情怀，让观者抖落冰霜，尽情沉陷于视觉观感。绘画不需要语言，也无需阐释。绘画在结束的那一刻独立存在，面对你我，画者退隐，新的游戏开始。
蔡锦《风景》121 250x200cm 2015
蔡锦《风景》119, 80x80cm 2015
蔡锦 《风景》119, 80x80cm 2015
蔡锦 《风景》117 ,80x80cm 2015
我们已然不能在今天这个开放的领域以派别或者种类给画者一个符号和称谓，“具象”“非具象”也好，“抽象主义”“表现主义”也罢，都与创作本身相去甚远，实际上他们只是选择了一种适合自己的方式和自己的行为(绘画)和平共处，相依相辅，互相给予，彼此成就。在时代的纷扰过往中，他们留下的是对这个世界和自己的态度，足矣。种类或主义只是旁观者的臆想，他们在大多数情况下是无暇顾及我们一厢情愿的絮叨，甚至还在无声的反抗。当作品呈现在我们面前的时候，他们像个羞涩的孩子躲在幕后，或许彼时灵魂逃离现场已经开始了新的构想。
张春旸《有意无意的眼神》 140x160 布面油画 2015
张春旸《如我所想》 80x60cm 布面油画 2014
张春旸《爱在虚空里》 120x90cm 布面油画 2015
张春旸《一个无暇的瞬间之四》 80x60cm 布面油画 2015
张春旸《等我回来》 80x60cm 布面油画 2015
所以展览开始也是结束，不要主义也是一种主义。在无数林立的史论和著作面前，眼前的一切只等盛宴结束，时间来给答案。
据悉，展览将展至2016年3月1日。
