活动现场艺术家邢少臣（左三）与好友合影
(雅昌艺术网讯)2016年1月12日下午， “正道沧桑——邢少臣写意花鸟画学术展”第三回在清华大学美术学院美术馆开幕。此次展览由清华大学美术学院、中国国家画院主办，清华大学美术学院绘画系承办，是艺术家邢少臣作品继中央美术学院美术馆、北京画院美术馆之后的第三回展，呈现邢少臣近期精品力作120余件。
活动现场艺术家邢少臣与好友合影
活动现场艺术家邢少臣与好友合影
关于邢少臣的创作，中国国家画院常务副院长卢禹舜评价时讲到：“新中国成立以后，改革开放以来，如果没有邢少臣的写意花鸟画的创作和探索，中国花鸟画的历史，在当代缺少一份光彩”。著名画家石齐在谈到邢少臣的创作时表示：“他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。”
对此，邢少臣先生曾表示：“我最喜欢表现的题材有两种。第一种，是写常人常见而未见之物，第二种，是以我笔画我心中之物。前者，是师法自然，在常人经常见到的事物面前，发现其不同与他物之美，后者，是由眼及心，由心而笔，以手中之笔绘就心中之花鸟，我笔写我心。这也是我探索当代大写意花鸟的重要心得。”
活动现场观众在观展
活动现场观众在观展
活动现场观众在观展
在大写意花鸟画的创作过程中，与他人不同的是，邢少臣先生使用的是独到的写意方式，以汉碑入画。其线条中充满了刀刻的力量，饱含金石的味道，有魏碑的坚实，有汉隶的浑厚。大笔如椽，力若千钧，摧枯拉朽，却又难见机锋。汉碑的线条和鲜活的色彩交织融合在一起，线条欲压住色彩的恣肆，而色彩要突破线条的束缚。线条与色彩的冲突、交织与融合构成了邢少臣独有的拙重、雄浑、博大的艺术气质。
现场呈现作品
现场呈现作品
现场呈现作品
近年来，邢少臣一直以自己几十年的笔墨实践为基础，探索大写意花鸟传统笔墨基础上的“雕塑性”。“所谓传统笔墨基础上的‘雕塑性’就是画面要整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感和体积感。在展览空间和展览方式都发生变化的当下，大写意花鸟画必须要以笔墨来形成新的表现方式，将传统笔墨的表现力推到极致，让传统笔墨具有雕塑感，这也是大写意花鸟画的发展方向。”对此，邢少臣表示。
现场呈现作品
现场呈现作品
现场呈现作品
此外，他还讲到：“大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙勿草率、宁单纯勿繁琐。中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑，要求笔墨结构具有铿锵之声，线条有力度，形象有深度，有笔与笔之间的间架结构;有块面、有线条，把线条和块面结合到一起，笔触要宁方勿圆、宁直勿曲，形象上多少有些棱角，也是一种增加张力的表现手法。现而今大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写正好是治好这一顽症的良药。”
正因如此，在此展览中，邢少臣的大写意花鸟画往往布局纵横捭阖，强调视觉的冲击力。在其大写意花鸟画中，构图的描绘以及传统笔墨基础上的“雕塑性”，使得其可以用最简洁的绘画语言来表现画中形象，布局留白，计白当黑，空灵中给观者无限的想象。
据悉，此次展览将持续至2016年1月18日。
关于艺术家
邢少臣，1955年生，北京人。现为中国国家画院创研部副主任，中国国家画院邢少臣导师高研班导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部优秀专家，文化部专家高级职称评审委员，中国艺术研究院特聘研究员。
