(雅昌艺术网讯)2016年1月9日，“红与黑-两个世界之间”马蕙作品展在北京时代美术馆开幕。这是时代美术馆在新年伊始之际，举办的第一个展览，也是艺术家马蕙在旅居荷兰30年后，在国内的首次亮相，展览呈现出艺术家近两年创作的40多幅水墨和版画作品。
嘉宾合影
开幕现场 策展人高毅（左）主持
开幕现场
策展人 高毅
荷兰王国大使馆高级文化官员何京蕴（Anouchka van Driel） 女士
新鹿特丹商报资深记者威廉·奥芬伯格(Willian Offenberg)先生
众德迪克科技有限公司董事长 贾相晟
策展人 杨小玲致辞
艺术家马蕙致辞
马蕙成长在宁夏的黄河边，经历了文革的动荡，最后定居于荷兰阿姆斯特丹。对自然、材料和纸张的痴迷，让她找到自己的艺术探索方式。她虽然生活在欧洲，但是依然保持着西北人的顽强性格和旺盛的创作欲望，在荷兰已经生活了29年，她创作了一系列版画和水墨作品。马蕙说：“水墨对我而言代表的是中国的文化精髓。就像一座桥，连接着身体和灵魂，东方和西方。红与黑也是中国绘画崇尚的颜色，也是我喜欢压抑、暴力的黑色，同时也喜欢红色的点缀，这是我的两个艺术世界，也是我生命的流转。”
展览入口处
展览现场
至上主义大师马列维奇倡导纯粹的精神世界和内心体验，他认为，客观世界的视觉现象本身毫无意义，只有艺术家的“内在情感”才是有意义的。这句话用来形容马蕙的创作理念非常贴切。她作品中的黑色和红色让人联想到马列维奇对黑与红的探索。同样是抽象，同样是表达内心情感，至上主义者强调内在情感的外在理性表现，而马蕙则善于用典型的中国文化象征——水墨来表达自己的内心世界。
《红与黑——两个世界之间》水墨、铜版纸 2015
《舞蹈的设计》铜版画 2014-2015
《答复》铜版画 2014-2015
在策展人高毅看来，马蕙移居荷兰近三十年，而她的水墨探索是非常个人化的，与国内的“实验水墨”、“新水墨”等叙事保持着距离，反而受到西方现实环境的滋养。如果说传统水墨强调墨分五色，她却更追求深邃的黑，在这一点上她更像一个西方人。也许国内很多艺术家早已尝试过类似的水墨实验，因此她的方法并不革新，但她的水墨艺术本身就是在革新或当代性的叙事之外，作为一个在西方生活多年的水墨画家，马蕙日复一日的艺术实践里，却有着时下“新水墨”里找不到的庄重和沉着。
《接受》铜版画2014-2015
《动感》组图 铜版画 2014-2015
《呼唤》铜版画 2014-2015
墨色在水中缓缓弥散，这一戏剧性的视觉画面以各种姿态出现在马蕙的作品中，重复的意象和主题贯穿于她的创作，日复一日，这些看似不同，但又接近的图像记录着艺术家内心世界在时间的流逝中变迁。早年版画的创作经历让马蕙对材料十分敏感，她的创作开始于纸张的选择与颜料的制作。她在自己研磨的墨里掺入碳粉，用自家院子收集的花瓣做朱砂。除了宣纸，她还喜欢在铜版纸上创作水墨画，由于墨不能立刻与纸张融合，其饱和度和光泽得以保留，用艺术家的话来说，铜版纸反而凸显了墨的个性。
展览现场
据悉，展览将持续至1月16日。
