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明品生活网:缤纷若素——井庆昂中国画作品展开幕

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:黄洁  版权声明,必须查看=>点击进入




     12月9日上午10时,“缤纷若素——井庆昂中国画作品展”于合肥久留米友好美术馆开幕,此次展览由合肥久留米友好美术馆、宣城宛陵美术馆主办,马鞍山徽府山房艺术馆承办,展示了画家井庆昂的近作包括山水、人物、花鸟共70余幅。

开幕式现场(一)

    此次展览由宣城宛陵美术馆馆长袁建华主持,原安徽省人大常委会副主任郭万清,安徽省美术家协会主席张松,安徽省美术家协会秘书长杨国新,安徽省美术家协会副主席赵振华,安徽省书画院副院长张煜,合肥市文联党组书记陈飚,合肥市文联副主席高惠,合肥市书画院院长廖新,合肥市美术家协会秘书长王衍平,以及参展画家河北省美术家协会理事井庆昂等出席了开幕式。

主持人宣城宛陵美术馆馆长袁建华

    安徽省美术家协会主席张松在致辞中代表安徽省美术家协会和安徽省中国画学会对展览的开幕表示祝贺,他认为井庆昂不仅人物出彩,在山水和花鸟方面都有个人独特的面貌,在坚守传统的基础上汲取了具有时代特征的文化因素,张松主席以井庆昂的作品与京剧中的表现方式作对比,认为他们都具有一定抽象概括的特征,他说道:“他的中国画戏剧人物有他独到的东西,有变形,有抽象,而且笔墨又很现代。其实并不是说他的人物画的不准,他画的佛像,不但形画的很准,线条也很流畅。针对不同的客体运用的不同的方法,不同的理念来表达,使自己的作品更加丰富,更加有艺术感染力。他的山水也是这样,他把具象、疏密用他的个性的笔墨来表达出来,特别是造出一种很有诗意的境界,应该说他的山水画,他的个性面貌值得我们去借鉴和学习,学习他的创新精神,不重复古人,不重复别人,也不重复自己。他的作品面貌不断在改变,我觉得这对我们从事中国画创作的同道们有很好的借鉴,这批作品很生动,画面很活泼,每一张的水墨含量、笔墨技巧都有自己独到的地方,相信我们的同行们看了以后会从中得到一些启发。”

 安徽省美术家协会主席张松

    参展画家井庆昂在答谢辞中回顾了他与安徽的渊源,随后他说道:“安徽是我的福地,我在这里写生、办展览、考察,与安徽结下了不解之缘,希望大家在看过展览后,能对我的作品提出宝贵意见。”

参展画家井庆昂

开幕式现场(二)

    开幕式后,安徽省美术家协会秘书长杨国新在接受采访时说道:“井庆昂是河北画家,他原来是画油画出身,后由油画转向水墨。他的山水有两个方面特点,第一,研究中国的文化传统,他的线条,他的笔墨,他的程式都是传统的,但呈现出来的画面并不简单的承袭传统。第二,井庆昂常年坚持写生,他刚才在发言中讲到他常来安徽采风、写生,当然还包括他在北方的山水写生,综合了这诸多因素就形成了他的理念。他的造型不用说,因为是画油画出身,造型的问题解决的很好,所以整个画面很生动,很灵活,很放松,最重要的是他有一种浓郁的时代气息,学传统而不拘泥于传统,赋予作品一种时代的审美和时代精神,这才是我们作为当今书画家们要追寻的目标,因此我觉得就他的画而言,应该会给我们安徽的画家带来一种有益的启示和启迪。最近一段时间诸多的展览以他们不同的审美和风格、语言给安徽的美术界、安徽的老百姓带来不同的感受,绘画是多样性的,是多元的,通过这样的交流会不断促进我们的提高和发展。”

展览现场(一)

展览现场(二)

    参展画家井庆昂在接受采访时介绍了自己的绘画题材和作品特征,他说道:“我平常画的最多的题材就是山水,还有时候对唱戏有了新的感觉就画一些戏曲人物,佛像这一部分比较少,这次展出的作品是我去西北进行石窟考察回来后,根据考察时的所思所想画了这样一批佛像。我的用笔传统的东西很多,但是在造型和用墨上与传统拉开了一些距离,基本介于意向、抽象之间,寻找适合于自己的结合点。我上大学是油画专业,后来对中国画产生了很浓厚的兴趣,所以就开始慢慢转到中国画创作。油画功底对中国画创作的作用首先是造型,西画的造型比较严谨客观,这种造型可以补充到绘画中。比如说佛像创作,跟原来画素描的造型能力很有关系,假如没有那种伸手就来的能力,画佛像就容易非常匠气;另外就是中国画的色彩,传统的色彩要有所开创的话,西画肯定是一个突破点,要去合理的吸收西画的色彩。”

    据悉,此次展览将持续至12月13日。

井庆昂作品概览

展览现场(三)

展览现场(四)

展览现场(五)

展览现场(六)

展览现场(七)

山水作品(一)

山水作品(二)

佛像作品(一)

佛像作品(二)

佛像作品(三)

戏曲人物(一)

戏曲人物(二)

戏曲人物(三)






 
 


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