11月30日上午十时，“新徽派艺术新锐培养计划——2015安徽青年画家油画作品展”于中环艺术馆开幕。展览共展出21位青年艺术家的作品69幅，“新徽派艺术新锐培养计划”是由安徽大学教育基金会和安徽中环投资集团共同主办的，旨在培养更多艺术新锐人才的优秀艺术作品评选及展览活动。“安徽大学教育基金会”中的“中环新徽派艺术交流基金”2010年成立之初多举办综合类展览，自2013年起转为举行“新徽派艺术新锐培养计划”，两年为一期，至今已为安徽青年艺术家提供了多方面的协助和培养，也得到了社会各界的关注和赞赏。
安徽省军区原副司令员刘正宗，安徽大学教育基金会理事长孙献忠，安徽大学教育基金会常务副理事长李传银，安徽省民政厅原党组成员巡视员王佛生，安徽省美术家协会主席张松，安徽省美术家协会秘书长杨国新，安徽省美术家协会副主席巫俊，安徽大学艺术学院党委书记徐素萍，安徽大学艺术学院院长陈林，合肥市美术家协会秘书长王衍平，安徽艺海拍卖总经理裴希明，中环投资集团董事长余竹云等嘉宾，以及获奖画家和书画爱好者出席了开幕式。
开幕式首先由中环投资集团董事长余竹云致辞，他认为，新徽派艺术已经进入新一轮的发展期，所以对新徽派艺术的传承和发扬显得更为迫切，因此中环正式启动了“新徽派艺术新锐培养计划——2015安徽青年画家油画作品展”，以期挖掘和培养安徽青年艺术家，推动徽派艺术星火相传，余竹云提到：“艺术家的成长需要较长的培育周期，不仅需要学术界的关注与提携最终需要受到艺术市场的检验，因此必须创立一种新的培育机制。”中环希望与社会各界多角度配合，以推动新徽派青年艺术家的发掘和培育，促进安徽美术的繁荣和发展。
中环投资集团董事长余竹云
安徽大学教育基金会理事长孙献忠介绍了安徽大学教育基金会的背景和宗旨，在社会各界的关心之下已有一个多亿的资金，每年支持和奖励一千多位学生和教师以及一些青年艺术家，孙献忠说道：“这次青年艺术家油画展经过了征集作品、专家评审，评出优秀作品在这里展览，并给他们出书、包装、在有关的新闻媒体上介绍他们，使这些青年艺术家们能更快的成长起来，更快的得到社会方方面面的关注。”
安徽大学教育基金会理事长孙献忠
安徽省美术家协会主席张松在代表评审委员会致辞中说道：“为保证本次新锐计划的甄选评审的权威公正与学术价值，确保将真正具有艺术发展培养潜质的优秀青年艺术才俊发掘出来，扎实有效的开展好艺术人才的选拔培养，主办单位特邀请了省内著名艺术家、国内知名美术理论家组成‘新徽派艺术新锐培养计划组委会’，作为美术家协会，我们有义务支持并指导美术展览的组织、实施、评选、评奖，提倡美术教育，努力做好联络、协调、服务工作，加快新徽派青年艺术家的发掘培育，促进安徽省美术的繁荣和发展。”
安徽省美术家协会主席张松
在颁奖环节中，安徽省民政厅原党组成员巡视员王佛生，安徽省美术家协会秘书长杨国新，安徽省美术家协会副主席巫俊，安徽大学艺术学院党委书记徐素萍，安徽大学艺术学院院长陈林，合肥市美术家协会秘书长王衍平，分别为获奖艺术家颁奖。
安徽省民政厅原党组成员巡视员王佛生为杰出新锐奖获奖者颁奖
安徽省美术家协会主席杨国新为新锐奖获奖者颁奖
安徽省美术家协会副主席巫俊为优秀奖获奖者颁奖
安徽大学艺术学院党委书记徐素萍为优秀奖获奖者颁奖
安徽大学艺术学院院长陈林为优秀奖获奖者颁奖
合肥美术家协会秘书长王衍平为优秀奖获奖者颁奖
杰出新锐奖获奖画家刘学在代表获奖艺术家发言时提到：“自接到主办方的征稿通知开始，我们这群年轻人欣喜而紧张，我们深入生活，立足传统，努力创新，精心创作，每个人都尽可能的想通过作品把自己对生活的理解，对艺术的感悟呈现给大家，当然在艺术的道路上我们还很年轻，都知道作品还有很多不足，也希望借此展览能得到前辈们的宝贵意见。”对社会各界给予年轻画家的支持，刘学予以感谢，并提到青年艺术家们也有责任为弘扬和发展新徽派艺术而努力。
杰出新锐奖获奖画家刘学
展览由安徽省军区原副司令员刘正宗宣布开幕。
安徽省军区原副司令员刘正宗
据悉，此次展览将持续至12月30日。
开幕式现场
“新徽派艺术新锐培养计划”获奖名单
杰出新锐奖（1名）：刘学
新锐奖（3名）：刘永涛、张宁、陈纫宁
优秀奖（17名）：魏志成、王明月、曹昊、赵荣晨、曾茜、张佑民、宛俊勇、裘凤、李松雷、项军、吕旸、吴辉、孙根生、王昌武、向虎、任以来、牛华传
评委眼中的“新徽派艺术新锐培养计划”
安徽美术家协会主席张松：这次参展的油画艺术风格很多元，形式、流派和语言非常丰富，反映了这些青年学者的思想很活跃。他们有着重基本功的表现，也有注重意境的表现，还有注重技法的研究，体现出新徽派美术青年油画家的时代性比较鲜明。这次参展的青年艺术家们在省内青年油画这一块是比较活跃比较优秀，值得培养，值得推荐的。新徽派美术新锐计划重点在于美术事业的发展需要有人才队伍的支撑，特别是需要青年。比如像我年轻的时候也特别希望有人来关注、帮助我，今天我们在这个岗位上就应该去帮助年轻人去实现他们的梦想，这是一种应尽的责任，也是使我们的队伍，我们的事业不断发展兴旺的重要途径。他们得到关注后所爆发出的创作激情和热情会回报时代和社会，会使我们的艺术事业更加兴旺发展。
刘永涛作品
张佑民作品
作为中环投资集团董事长的余竹云先生能够持续不断的支持和关注新锐计划，培养和支持年轻人发展，特别是对安徽大学新徽派艺术事业基金会的互动和指导，不但具有公益性，而且是对社会的文化建设作出贡献，这种精神是无法用金钱衡量的，因为对年轻人的培养和关注，这就本身体现了他作为一个企业家社会的责任感和使命感。我们也要感谢安徽大学教育基金会做这样对美术事业具有推动性，对年轻人的发展具有深远意义的事情，我也希望参与这些新锐计划培育的年轻人艺术家，不要辜负社会对他们的期望，也不要辜负艺术家前辈对他们的期望。这一次的新锐计划有很多是大学的老师，他们自不但要己画好画，还要把这种精神传承到自己的学生中，这样我们的事业就会薪火相传，可以长期不断的发展下去。队伍的发展人才是第一，抓住了年轻人就抓住了明天，抓住了教师就抓住了下一代的事业，主要意义就是培养人才，培养优秀人才。
曾茜《暖冬》
合肥美术家协会秘书长王衍平：这次新锐第二次油画展我们是三家主办，一个是安徽大学教育基金会，一个是中环艺术馆，还有就是合肥市美术家协会。作为主办方也是评委，我们经过三轮很认真的评选，从学术性到造型再到绘画的色彩，组委会控制的都非常严格。这次投稿作品非常多，但我们大家一致认为合肥工业大学的刘学教授作品非常有实力，在色彩和空间的运用上很独到。我、巫老（巫俊）和其他画家曾经去英国、法国等国家写生，当时刘学也在，她给我的感觉就是她在油画方面非常执着，非常投入，她能这样的跑到油画源起的地方汲取营养，认真的学习，这种精神是特别珍贵的。
评委参观展览
观众参观展览
参展艺术家如是说
刘学：我们合肥工业大学会给副教授以上的高级职称的老师访学进修的福利，2014年九月的时候，我去了中国艺术研究院，在中国油画院在那里学习了一年，这几幅作品是当时在课堂上完成的，但是不同于简单的课堂写生练习。油画院的老师很强调内心感受，虽然同一个模特很多人在画，但面对这个模特大家内心的感受是不同的，以及这个模特本身的感受，他的气质，他周围的空间，他房间的家具以及周围的道具都是有关系的，给每个人的内心感受也是不一样的，老师很希望每个同学都能够更主观的表达看到的对象，所以这几张作品它已经更是一张创作，而不是课堂的对着模特的写生练习，我主要还是想通过模特的动态，道具的摆放这种空间的主观处理去表达对人生的思考，可能这种思考也不是很成熟，也不是讲的很清楚，但是它是一种思考的过程，是一种思考的表达。
刘学《逝去的终将逝去》
这幅作品的名字叫《等待归鸟的黄昏》，这张画的模特是一个老人，他摆了这样一个动作又是面对窗户，下午的时候，室内光线慢慢暗下来的时候，就会突然让人有一种悲伤的感觉。就好像每个人都会老，都会走到这一步，而你对自己的亲人，或者是你对自己目前现有的东西还有很多眷恋，或者是对你逝去的青春，你过去的辉煌，你都会有很多不舍，而这些东西，如果我们从宗教的角度来说，可能又更像是一张网，它是在束缚你，所以想通过这样一个网状的东西去表达人会被很多东西束缚，但他又想去突破这些东西，就是有期待，有眷恋，有不舍等等，就是这样一种思考，至于中间为什么会把它画的不完整，这是根据画面的构成来考虑的，当时想如果全画满，从画面构成角度可能就不会太好看，会影响到主体人物的表现，所以就特意的没有把它画完整。
刘学《等待归鸟的黄昏》
张宁：这幅画主要是工业题材，我起的名字叫《墙内的废品》，整体是对文革的时代的反思，有伤感的，怀旧的感觉。这个题材是我一直在关注的，它是时代的符号，那种时代的宣传看似很热闹，但给人一种没有生气的感觉，我是个怀旧的人，那个时代给我的印象就是像钢铁般很生硬、很冰冷的感觉，它跟现代有一种反差。
张宁《墙内的废品》
张宁《无声的留守》
魏志成：我比较关注青春、回忆、怀旧的东西，还有一些记忆的东西，但对这些记忆的东西我并不是单纯的怀旧，我是把这些元素进行重新的拼贴，重新的整合，让这些元素产生意外的搭配组合。这几幅作品的创作时间是从2011年到2015年之间，风格没有很大变动，但今年的这幅作品也在寻求变化，主要还是在色彩方面做一些尝试性的东西。
魏志成《中国往事》
魏志成《海的意象》
项军：我画的是狮子，我觉得中国文化里狮子是一个典型的代表，中国人对狮子理解跟西方人对狮子的理解是不同的，它几乎是一种纯意象的存在，因为中国很少有人见过狮子，它更类似于龙，是寄托了想象的存在。我背景画的是红色的墙，红色是中国的代表色，比如皇宫里等等很多都是红色的墙，但我画的这种红色又跟皇宫里的墙是不一样的，我把它处理的稍微偏桃红一点，增加一些现代的感觉，画面中我还画了一只乌鸦，乌鸦在中国人的概念里不是吉祥的鸟，狮子又是瑞兽，所以我想把他们放在一起看看有怎样的效果，所以我是基于这样的目的去画的。
项军《石狮子和乌鸦·一》
吴辉：这个印度女人是我们上次跟美术家协会去印度采风时取材的，这幅画主要是我看到街上有一个乞讨的女人抱着孩子，当时我感触特别深，这么漂亮的一个女人，抱着孩子去乞讨，我觉得反映了当时印度的一个社会现状。我对这个印度女人的印象特别深刻，她的手伸出来，想要乞讨又显得不太好意思，孩子在烈日地下熟睡，顶着烈日去乞讨我觉得很心酸，这种画面很值得我们去表现。我喜欢出去看看外面的世界，因为观世界才有世界观，看到才能悟到，悟到才能做到，做到才能得到，得到才能收获到，所以我一定要走出去看，看外面的世界，不是一味的坐在家里画画。
吴辉《印度女人》
曹昊作品
赵荣晨《工业价值》
吕暘《命运的咽喉》
裘凤《水的意念之十四》
