策展人黄轶群和艺术家崔华峰
“后器——当代青花器物展”开幕式现场
(雅昌艺术网讯)2015年11月28日下午3时，“后器——当代青花器物展”在逵园艺术馆开幕,呈现以室内建筑为职业、以工艺美术为专业背景的艺术家崔华峰的瓷上水墨实验。此次选择展出的当代青花作品是崔华峰近年来较完整的新作品系列，显示出艺术家“在传承、探索青花这种传统艺术形式的基础上，赋予它当代的艺术语境和表现手法，更好地表达当代思想和体现当代审美，赋予传统工艺新的发展和更多可能性”。
艺术家崔华峰
策展人黄轶群
面对崔华峰不同系列的当代青花作品所呈现的迥异风貌，策展人黄轶群结合逵园艺术馆本身所具备的强烈的岭南建筑特色以及展厅的分区格局，在各个展厅进行不同的形式搭建，让每个空间中陈列的作品在最大程度上强化彼此的差异，同时又保持作品之间的关联和艺术家创作风格的线索脉络。黄轶群也希望在这场精心组织的瓷艺空间展示中，崔华峰的瓷艺作品不仅能够展示出其在水墨实验中的态度，更重要的是，回归工艺美术作品的“器物”本质，以最贴近生活的姿态表述在当代文化背景中，我们所应该跟随文化发展水平而逐渐提升的审美自觉。
“后器——当代青花器物展”展览现场
“后器——当代青花器物展”展览现场
“青花本身是中国传统文化优秀的智慧工艺，艺术是它的结果，每个时代都有着它显著的特征，在当代，她可以以怎样的形式呈现也是我们希望在展览中进行探索和挖掘的。艺术家期待也展览会一期一期地展下去......或许得以更完整地构成这个时代的考古引证。”在这个瓷艺展览现场，黄轶群希望呈现并记录的并非局限于一个艺术家某个系列的创作意义，更应该是置于时代发展线索中，文化在社会文明发展中留下的深刻印记。
“后器——当代青花器物展”展览现场，崔华峰 《积少成多》 瓷，透明釉 44cm×50cm 2013年
“后器——当代青花器物展”展览现场，崔华峰 《龙鱼·三》 布面丙烯 70cm×160cm×3 2014年
中国习俗称后来者为“后生”，崔华峰也将其引为“传统之后、现当代”的意思;而“器”者，物也，“相对于传统青花这一以前的东西，'后器'即为当代青花器物”。“而这些器物一旦在创作过程中被赋予有意思的思考与表述时，便增加了一个更有意思的特质——有趣”。
“后器——当代青花器物展”展览现场
“后器——当代青花器物展”展览现场
正如崔华峰的创作理念，他希望带给大家的作品介绍和个人介绍也是有趣并具备思考价值的。“其实我一直很纳闷，现在很多人对具象的东西很明白很理解，却唯独看不太懂抽象艺术。带着这个问号，我在纽约MOMA艺术馆足足呆了三天!似乎找到了答案——当代艺术和抽象概念主场在中国;西方抽象艺术的主题不是东方人熟悉的主题。我也似乎顿时有了答案，所以我尝试把表现主场移到东方来，用世界上最优秀的智慧文字来工作，讲述中国人熟悉的题材。”在崔华峰的创作生涯中，从工艺美术到建筑设计再回归到工艺美术，看似是一条回归之路，崔华峰却更鲜明地在这条线索中表达了他从对“物”的创造到对“物”的审美，直至如今“器”的思考。
据悉，本次展览自2015年11月28日展至2016年1月5日。
“后器——当代青花器物展”展览现场
“后器——当代青花器物展”展览现场
部分展出作品：
崔华峰 《变是肯定的》 瓷，透明釉 26cm×60cm 2013年
崔华峰 《大吉大利》 瓷，透明釉 30cm×30cm 2013年
崔华峰 《轮转就是机遇》 瓷，透明釉 36cm×53cm
崔华峰 《印梦》 瓷，透明釉 60cm×35cm 2013年
崔华峰 《鱼顺顺》 瓷，透明釉 直径53cm 2011年
