艺术家马树青
(雅昌艺术网讯)2015年11月28日下午4时，“劳作”马树青个展在成艺术开幕，展览呈现了一个由时间、空间和色彩组成的世界，在这里可以感受到绘画的感性和理性，让我们看到绘画在跨越了现代主义、观念艺术之后，其自身依然有无限的可能。
活动现场艺术家马树青（右）在与观众交流
活动现场观众在观展交流
活动现场观众在交流观展
“绘画是一种劳作，对我来说这是一种为了思考而进行的力气活，所有的工作都不是想好了才去干，作品的最后结果也大都不会是我之前所想象的样子，画室里的劳作仅仅是尝试，当一幅作品最终悬挂在展览场地被人观赏的时候，观者很难想象它在创作的过程中经历和发生了什么，每一幅绘画都包含了自己的故事。”马树青在谈到此次展览的主题时这样讲到。
活动现场艺术家马树青在与好友交流
活动现场观众在近距离观看作品
活动现场观众在近距离观看作品
观看马树青的作品，一眼望去是标准的抽象绘画，但细细观察会发现在抽象的表面下有众多的“内容”，一层一层的色彩被覆盖在表层之下，艺术家用一个复杂多变的过程，通过可视的色彩来呈现了不可视的时间和空间，不同于瞬息成像的图片，绘画的一切都发生在这个非常个人化的过程中，这也是马树青作品不太容易被观者轻易理解的原因，因为这个过程观者并不在场。
现场呈现作品
现场呈现作品
现场呈现作品
现场呈现作品
对于马树青来说，绘画最终呈现的是画者的创造力而不是制作力，制作力会让绘画的技巧达到准确和淋漓至尽，甚至让人惊叹，但却会使绘画变的喧哗而表面化：“这让我在绘画的过程中我常常去思考一些绘画以外，超越绘画的问题，虽然自己一直在坚守绘画这个传统的艺术形式，始终寻求着巴赫式的平均律，在不断地反复中达到平衡、和谐与宁静，但我相信绘画在跨越了现代主义、观念艺术之后，其自身已不再是仅仅凭借于材料和掌控材料的技法，或依凭简单的样式就可以独立存在了，今天在我们讯息发达的世界里想模仿他人的作品，成就自己的风格，已经不是一件难事，我们面前堆积着太多的讯息和新材料的各种可能性，一切都在飞快地运转着，也许这恰恰使得我们要想走出自己的绘画道路，变得越来越艰难。”
现场呈现作品
现场呈现作品侧面局部
现场呈现作品侧面局部
“多于绘画”的问题是马树青关注的重点，当绘画将技巧转换为一种视觉能量，化为一种经验、知识，如果绘画回到自己的本体语言，在今天我们是否应该自觉地去为了绘画而去思考比绘画更多一点什么?使绘画能在当代艺术丰富的视觉语境中继续拥有自己独一无二的存在价值…这是这次展览给我们提的问题也是马树青作品给我们的启示。
据悉，此次展览将展至2016年1月3日。
