(雅昌艺术网讯)由艺术批评家、策展人刘淳策划，上海佘山当代艺术中心主办、上海松江工业投资发展有限公司承办的“海上繁花——2015•上海当代艺术展”于2015年11月21日在佘山当代艺术中心举行，来自上海当代艺术领域的众多艺术家和国内部分专家学者参加了此次展览的开幕式。
本次展览共展出油画、国画、雕塑、装置和影像等不同类型的作品100余件，在海内外有着广泛影响的著名艺术家陈钧德、李山、余友涵、周长江、丁乙、薛松、张恩利、杨剑平、李磊、申凡、蔡广斌等人携带优秀作品参加了此次展览。
上海松江工业投资发展有限公司总经理李蒙达在开幕式上发言
上海松江工业投资发展有限公司总经理李蒙达在开幕式上对佘山当代艺术中心做了规划和介绍，作为佘山环球企业中心文化功能核心之一，佘山当代艺术中心总建筑面积3000平方米，由国际知名的美国凯达环球鼎力设计，立足国际化艺术标杆典范。同时，佘山当代艺术中心以“跨界交流”为核心价值，以立体交融的空间打破传统的专业界限，从而激发创造的灵感和动力，整合海内外优秀的文化艺术资源，力争为人们创造一个现代化城市与生态的理想场域、致力打造现代艺术生活的国际品牌和文化艺术交流的国际舞台。
策展人刘淳在开幕式上发言
策展人刘淳在展览开幕式中谈到，本次展览选择的艺术家，是改革开放以来不同时期勇于探索的实践者和创造者，正是因为一代又一代艺术家的衔接与开拓，才使得上海的当代艺术有了今天如此规模和景观，在海内外获得广泛而持久的影响。
对于此次参展的艺术家，刘淳向雅昌艺术网记者做了详细介绍。年近八旬的著名油画家陈钧德先生，是改革开放以来最具探索和创新精神的艺术家，本次展览拿出的三件不同时期的作品，都有鲜明的时代印记；年过七旬的著名艺术家李山和余友涵，自上世纪80年代以来，彻底摆脱“文革”的束缚，观念明确，大胆创造，走在了时代的前列，在海内外产生广泛影响。从具象绘画走向抽象绘画的周长江，在长达30度年的探索道路上付出的艰辛和努力，在作品中都有明确的表达。出生于60年代的丁乙、薛松和张恩利，从上世纪90年代以来，始终坚守当代艺术的独立性和创造性，寻找作为当代人内心独特的感受，体现出当代艺术家非凡的创造性。上海美术家协会副主席、上海大学美术学院副院长、著名雕塑家杨剑平，长期关注人与现实世界的关系，作品准确表达了他的哲学思考。在参展作品中，我们发现许多年轻的艺术家正在崛起，他们在前辈艺术家的影响和鼓励下，正在摆脱种种约束，以更大的自由精神去迎接新的挑战。
中国艺术研究院研究员王端廷在开幕式上发言
中国艺术研究院研究员王端廷在开幕式上发言谈到，上海佘山当代艺术中心的成立开馆展的起点很高，“上海繁花”这个展览显示了上海当代艺术的重要艺术家的重要作品，展示了上海繁星的实力。上海当代艺术的发展高水准同时与上海的经济发展的高水平保持了一个水准。
当代艺术家丁乙在开幕式上发言
艺术家代表丁乙在开幕式上的发言谈到，此次展览由刘淳先生进行策展，用了一个非本地的视角来梳理上海的当代艺术，这次展览展示了当代艺术各个年龄段的艺术创作面貌，也给了我一个很好的机会让我和很多上海老先生的相遇。佘山当代艺术中心的成立也上海让艺术产业链更加健全，期待有更加美好的未来。
美国伊利诺伊大学艺术史终身教授徐钢在开幕式上发言
美国伊利诺伊大学艺术史终身教授徐钢在开幕式上谈到，《海上花》这本小说讲到的就是松江的故事，从“松江画派”到今天的佘山当代艺术中心开幕是一种艺术史的延续，佘山当代艺术中心的开幕不仅加强的上海当代艺术的繁荣，同时也为广大观众提供了一流的展览。
1991-15 98cmX87.5cm 1991年 余友涵
上海，曾经创造了中国历史上独一无二的移民文化——那是一种不同于本土、也不同于西方的独特文化。它的特点是本土的移民与外来的移民神奇般地汇聚在远东海上的大都市中，使上海得以如此繁荣昌盛。不了解上海，就等于不了解近代中国。所以，近现代的上海文化，是中国历史上中、西文化交流的独特范例，而近现代上海美术的成长与壮大，正是这种交流的结晶和硕果。因此，不理解近现代上海美术，就不可能真正了解近现代的中国美术。中国改革大潮，再一次为上海注入了生机与活力，尤其在思想解放、观念更新的旗帜下，艺术家们勇于探索和大胆实践，为中国当代艺术的成长壮大做出了积极的努力和贡献。其实，历史上的很多事件都与艺术无关，但后来都成为哺育艺术的养料。30多年来，上海当代艺术的思想和主题、使命和寻求、语言及风格，都浸润了这个时代特有的追求。上海曾经创造了辉煌与繁丽，经过几代艺术家的不懈努力，也使艺术呈现出一片辉煌，犹如海上繁花，激情绽放。
原弓站在自己作品面前
原弓作品现场
十示2010-3 140x180cm 2010年 丁乙
历史选择了上海，背负大陆面朝大海，在本土与异域之间，在封闭与开放之间，在多元与一元之间，在黑暗与光明之间，在新与旧之间……不同文化的交流、融汇与沟通中，为上海留下了激动人心的历史光泽。在这壮观的文化景象中，最具有代表性的正是上海艺术的发展历史。并呈现出独具特质的历史内涵，由此展开了上海走向辉煌的历史篇章。于是我们看到，上海视觉艺术的“现代性”追求并非始于“五•四”新文化运动。而是于上世纪的新旧之交开始孕育。尤其是上海的当代艺术，伴随改革开放的大潮，呈现出一片千帆竞发，百舸争流的壮阔景象。
与大师对话之五 150cmX150cm 2013年 薛松
六骏图 125cmX200cm 2008年 薛松
“海上繁花——2015•上海当代艺术展”让我们清楚的看到，上海几代勇于探索的艺术家始终没有辜负时代赋予的期望——那是最初的勇气和意愿。他们曾经有无数的痛苦和欢乐，但是在反思与狂欢的仪式之后，我们终于看到了艺术的曙光，那是一道鲜活并令人难忘的景观，我们应该为这个伟大的觉醒而欢乐与自豪。几代艺术家将从中获得一份怀旧的慰藉和往事的重温。所以，它不但是上海松江当代艺术中心的开馆首展，也是对当代艺术一次庄严的敬礼，更是对未来满怀信心的热情拥抱。
繁花1 70cmX180cm 2015年 李磊
张恩利2015年作品
艺术作为一个新时代的表意形式，有效并准确的表达了一个时代中一个民族的精神形态和主流意识形态的意图。以传统的英雄情怀和启蒙话语直接参与了动员民众，决裂旧的意识形态，创造未来并共同走向彼岸的意志。从这个意义上说，艺术的价值、作用和意义是不能低估的。历史记忆和现实处境的差别，必然会使人们产生不同的精神需求，事实上，许多优秀的艺术作品既表达了对人的生存现状的关注，同时又实现了维护人类基本价值目标的承诺。所以，一个新时代的开启，对于艺术创造来说永远是一个无尽的话题，意义深远，意味深长。
