10月25日，“般若——马德帆个人艺术展” 在798艺术区北京悦·美术馆开幕。随后中国国际时装周上，又在751D·PARK第一车间举办了“生长——马德帆艺术作品发布会”。同时展出了装置、书法和服装等不同类型的作品，作为电影美术师、服装设计师、书法家和收藏家，两个活动展示马德帆的大型装置作品、书法作品，以及她近期创作的20套服装设计作品。主题“般若”之味和“生长”之力，让不同的艺术形式在共通的艺术语言中统一起来，产生了一种奇妙的体验。
开幕嘉宾，从左至右，王跃飞、冯放、刘镇伟、马德帆、李当岐、费大为
观众在现场欣赏马德帆的装置作品《0》
中国服装协会主席李当岐、北京电影学院副院长王鸿海、北京电影学院当代艺术研究院执行院长冯放、北京服装学院院长刘元风、著名电影导演刘镇伟、北京悦·美术馆馆长王飞跃出席开幕仪式并致辞。著名独立导演、策展人高小龙、著名导演何群、敦煌艺术研究所所长侯黎明、“艺术北京”执行总监董梦阳、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、著名歌手叶蓓、龚琳娜等嘉宾出席“般若”展览开幕。
“般若在佛教里被称为智慧，我做的静态展名字就叫般若。而把服装秀叫做生长，通过服装的形式阐释我对自然的理解。”马德帆对雅昌艺术网说。“般若——马德帆个人艺术展”由费大为先生策展，北京大学艺术学院教授彭锋先生主持开幕仪式。
策展人费大为与马德帆
“般若”主要分为两个部分，一层展厅主要呈现艺术家马德帆最新创作的两件大型装置作品《0》和《1》，高达10米的装置作品《0》首先进入视线，巨幅的浸墨羊毛毡如黑色瀑布，上面布满精心处理的巨大褶皱，在灯光投射下形成丰富的光影，以柔性材料创造出令人惊叹的刚硬坚实的雕塑感。另一件大型装置《1》位于后厅，由各种织物和枯枝构成两岸式的景观，位于一角的立柱上放置一顶传统样式的凤冠，加上独特的电影式布光，营造出一种戏剧性的孤绝感，观者恍如置身超现实的电影片场，某种奇迹似乎正孕育其中。作品标题0和1来自计算机二进制语言，同时也体现了一种朴素的哲学观，正如道家的阴阳观与佛教的色空观，都是对世界最基本存在的认识方式，对应了展览主题“般若”所体现的大彻大悟的智慧。
装置作品《0》
装置作品《1》
二层则集中展示多幅书法近作，马德帆的书法创作不同于传统意义上的字画，相较于最后的物质呈现，更注重书写的状态和过程。本次展出的多幅作品，如《听梦》、《秋雨》等，创作时都处于特定情境，作品以近似抽象绘画的面貌呈现，极富动感和视觉张力。
二层展示的书法作品
马德帆书法作品《秋雨》
本次展览的策展人费大为谈到，“马德帆的服装设计常常使服装脱离实用功能，将材料元素作为语言而独立运用。这种语言既是水墨，也是装置;既是书法，也是雕塑或音乐。她消除布料的平整，在纹理的凹凸中去寻找立体感和运动感;她破坏织品的华丽，用无规则的偶然去接近人性;她运用不同的材料和造型，在狡黠多变的语汇里寻找内在精神的统一。她把自己对自然、生命、艺术的探索与感悟，最立体最直接的表达在作品里，尝试引导观众在肃穆中去观想无穷玄妙的万千世界。”
随后在751D·PARK第一车间举办了“生长——马德帆艺术作品发布会”，马德帆的服装设计在艺术语言上也与静态展览有着一脉相承的关系，马德帆对雅昌艺术网说，“墨贯穿在我所有的作品中，比如说我在长城里有书写的行为，书写也是一种行走，我所有的服装作品中都有书写的形式。还有一组来自于我对茶的理解，我看到过茶树那种自然生长的状态，包括太阳和自然给予它的味道，这也是我的灵感之一。如何让中国的传统发扬光大，是我始终考虑的问题，所以我在很多电影中也使用传统的服装。”以书法为艺术启蒙的马德帆，始终不离笔墨。西夏王陵、长城、塞纳河畔……在在处处都留下了她的足迹与笔迹。这不仅是将人们带入意味深长的“生长”与“自在”的艺术之旅,也是她自在行走的生命留痕。
作为电影服装设计师，马德帆创作了《白鹿原》、《山楂树之恋》、《云水谣》等多部电影代表作品。马德帆这样描述她本次参展的服装作品，“我从来没有把它当做服装来做,它们对我来说就像一堆泥，我要赋予它们新的生命。”
马德帆的服装设计作品的素材都带着时光的沉淀感,而它本身却是柔软的,繁复的,褶皱的,不可复制的。厚重的地方层层叠叠,偶尔会有非常奇特的内容显露出来,那是鲜活的植物经络和花朵的轮廓。对此，马德帆这样解释，“现在做的衣服都是有内容的，是一段经历在里面，是当时的心情在里面,是看似疏离的不离不弃在里面。”
