空镜记：钟照个展开幕式现场，左起：策展人夏可君，艺术家钟照，白盒子艺术馆馆长孙永增
(雅昌艺术网讯)继2014年推出新锐计划后，2015年10月17日，白盒子艺术馆新推出的新锐计划：“空镜记：钟照个展”开幕，展览由著名策展人夏可君策划，展出了艺术家具有传统水墨意境的综合媒介的创作。
艺术家钟照在其作品前
钟照的作品，虽然具有传统山水的意境，却不是传统山水的表现手法。这是源于出生版画专业的艺术家对传统山水画的深刻体会与了解，并结合了他对对于当下工业技术社会对传统山水的重新审视与观看。
展览现场，夏可君与艺术家钟照
溯源水墨山水，其何以产生?依冯友兰观点，中国是陆地国家，中国人的尚农思想就决定了中国人性好自然的理想倾向。在钟照看来，传统山水自然观是建立在农业社会的前提下，但我们身处一个工业技术社会，面对现代性急速变革的重组与灾变，传统山水画及其生活世界也面临不断被改造的命运，有待于获得另一种品质，这是内在质地的改变，需要脱胎换骨。因此一切需要被重新打造，山水画需要获得更为坚硬的质地，古典山水自然需要获得一面镜子得以重新观照自身。于是钟照以不锈钢为材料，不锈钢的吸光感带来了镜面一般的透明感，打磨与吸光的波折随着观看光线的变化，会带来不同的多维视角，印痕的波折，不锈钢的冰冷，浅灰色的色调，不可摧毁的硬度与金属的冷感，与传统山水画对照，如此不同，但又回照了传统空茫与荒寒的意境。彻底把山水画的文化记忆置于更为坚实也更为异质的基础上，重新刻画出有着古典山水余象的冷感画面。
《空山》 镜面不锈钢打磨 60x80cm 2015
《空水1》 布面打磨 200x600cm 2015
策展人夏可君谈到：“在钟照命名为《空……》的几个系列作品中，让我们看到了一个艺术家对于传统艺术，对于现代文明的深刻反思与多重对照：现代工业技术与古代自然造化的照应，光感硬度与气感柔软的照映，生机流动与坚实凝固的对照，颜料拉扯形成细腻起伏的造型与电钻打磨形成的刻痕之间的反照，现代都市建筑的疯涨与山水丘壑的退隐之间的比照，亚麻布打磨的浮尘颗粒感与不锈钢打磨出来的刚性线痕之间的回照，回照了古典时代空寂与静冷的意境，亚麻布的镀铬漆覆盖与不锈钢质感的照度，形成了自己对世界的空明“照看”。在空灵目光下打磨出来的空无之镜，这是让极端制作返回到极端自然的冷感，传统山水画的余味还有，但其触感却全然不同了。所有这些方式：打造，制造，对照，光照，反照，返照，回照，照映，照应，都在一种空明彻照的目光下，以逆觉的方式进行，钟照为我们建构起一个艺术感知逻辑上的深刻反思与逆觉之道。”
据悉，展览将持续展出至11月3日。
艺术家《空···》系列作品
