2015年10月11日，刘树枫、刘宁父女双个展在苏州香山里美术馆开幕，本次展览展出了艺术家刘树枫近作60余幅，刘宁女士近作50余幅，全面展现了父女二人的艺术历程。
嘉宾剪彩
冯晓东致辞
徐惠泉致辞
本次展览由由香山里国际艺术村、中国职业画家协会共同主办，出席开幕式的嘉宾包括江苏省美术家协会副主席、苏州市文联副主席徐惠泉，中央教育电视台国学频道总编陈钦，苏州市国画院原执行院长姚新峰，苏州市美术家协会秘书长陈危冰，苏州市香山工坊建设投资发展有限公司董事长冯晓东等。
徐惠泉在致辞中表示：刘树枫在人物画，特别是佛教题材方面有较高的艺术成就，得到了各地文艺理论家的好评。本次展出的一批新作，反映出刘树枫不断探索，臻于新的境界。这种“新”在水墨运用和人物造型的变化方面尤其突出，较之过去更有灵性。刘宁继承了父亲的绘画天赋，但在题材和画风上又与父亲截然不同，刘宁有着学院背景，师从名师，她的绘画语言是从传统基础中走出来的，作为80后的女孩子，却有着刚健的笔法。
冯晓东评价说：刘树枫以佛教题材为主要创作方向，他的线条具有强烈的形式感，在当代画坛树立了特有的学术地位和画风，刘宁为画家中的后起之秀。父女二人来自北京，他们的展览将极大丰富苏州市民的艺术生活，促进苏州与北京的艺术交流。
刘树枫致辞
刘宁致辞
现场嘉宾合影
展览现场
展览现场
展览现场
记者在现场观察到，刘树枫的作品最常见两种形象：一是肃穆庄严的佛造像，其二是飘逸、抒情的美女。刘树枫向雅昌艺术网记者表示，这两种人物造型都没有脱离“以线造型”的骨法用笔，但佛像题材在工笔重彩画中融入水墨晕染的表现语汇，借鉴古壁画的佛像符号，一改传统的先勾后填、单线平涂的模式，代之为朦胧的光影，并将多重“肌理”结构暗藏在画面中，以追求斑驳、沧桑的效果。美女图用以工兼写的白描，简洁而又富于装饰性的笔调，刻画古代少女的歌舞、奏乐、闲适的情态，辅以水墨写意的背景，营造诗一般的迷人意境，烘托出圣洁、吉祥、典雅之感。
刘树枫 春思 2014年 纸本 68x68cm
刘树枫 佛宝赞 2014年 纸本 60x60cm
刘树枫 荷美 2014年 纸本 98x196cm
刘树枫 红韵图 2014年 纸本 68x68cm
刘树枫 竹清音 2014年 纸本136x68cm
作为女儿，刘宁虽然自幼深受父亲教诲，耳濡目染，却坚持独立的艺术个性和创作原则，她在题材和艺术语言上都走出了一条区别于父亲，又有区别于古人的道路。刘宁向雅昌艺术网记者表示：“我偏爱画山水，山水画能让我们感受静气、感受禅意。我不以古人的笔法、墨法、皴法为定式，而是尝试着建立自己的艺术符号，这种风格可以在作品中粗放的疏体山水画中看到。”
刘宁在做现场导览
刘宁笔下的画面虽依然是骨法用笔，以线勾勒山形，但山石已化为不规则的多边形符号，尖锐的巨大的山石体块如同哥特式教堂指向天空，山体以凝重粗放的轮廓与穿插交错的云水、林木、屋宇相互映衬，具有形体的多重复合之美。
刘宁 归去来兮68x68cm
刘宁 古寺山色68x68cm
刘宁 静月思68x68cm
刘宁 静山图68x68cm
刘宁 九华禅韵248x129cm
据刘宁介绍，自己对“四僧”的禅画情有独钟，她在创作《九华禅韵》时，曾旅居山中进行写生，把自己完全融入山水，并过着僧人一般的禅修生活，过午不食，历时数月才完成作品，条件十分艰苦。然而特殊的体验却令自己的观察视角和心境都贴近于修行者，增强了内心对于山水空间的视觉敏感，因而画面能体现出自己对禅意、禅心、禅境的渴望。
本次展览将持续至10月26日。
