10月11日下午，李迪“中华HB”在元典美术馆开幕。本次展览元典美术馆特地为艺术家李迪的现场创作重修了一面墙，他在十天内只用最简单的中华HB铅笔，争取以毫无目的毫无章法毫无主观意愿的状态把整面墙画满，希望剔除绘画的概念，放弃追求绘画性，只强调“绘制”本身的行为与过程，不预设结果，争取呈现一种随机、偶然和不做控制的“绘制”的行为过程。围绕这个时间不断延续的绘画过程，艺术家用四个监控录像完成现场拍摄，同时也包括图像记录和展示。
开幕现场：元典美术馆馆长梁克刚，艺术家李迪，元典美术馆投资人谷燕
作品墙面局部
白色部分橡皮擦擦过的痕迹
绘画使用的脚手架
此次绘画共使用了两百余支中华HB铅笔
艺术家使用延时摄影拍摄的绘画过程
展厅中四个摄像头记录的绘画过程
之所以采用一种型号的铅笔其实是隐喻回到绘画的原点，所有学习艺术学习绘画的人在开始的时期都会被教会用铅笔开始素描和造型的基础训练，铅笔在这里有着极强的象征意义也让艺术家很有亲切感，而此次李迪的个展名字就叫“中华HB”就是想客观而中性地将观者引入艺术家试图呈现出的对于艺术、对于绘画、对于创作以及展览机制所进行的反思，从而引发更多的讨论和可能。
策展人梁克刚认为，这次展览是一个做减法的过程，虽然是一个非常个人化的方式，但是确实有针对性。“我觉得这个针对性其实就是针对现在浮躁的艺术圈，李迪提出了来一个反方向的尝试，放弃新的材料，放弃多元化的尝试，放弃形式，放弃所有大家现在都好像渴望赶快加进去的东西，看看最后还能剩下什么，能不能做艺术，能不能做好艺术，我觉得这个方式是很有意思的，不是一个孤立的作品，也不是个人的识识和情趣，实际是一种批判行为，针对整个业界和整个时代。”
李迪则更加觉得：“作品是对时间和过程的思考，在时间当中，对过去的经验的否定，以及这个多媒介作品的实现过程中同外在世界的场地的转换过程，也会引入在我看来生动的情绪化融合与排斥，对立与各谐的互为矛盾关系，我对于‘场’的消化过程的感受，也是我建立独立‘场’的原则，对我而言是一次全新的创作生态的尝试。”
据主办方介绍，展览结束之后，作品的展墙将切分成200余块小份，由观众“领养”，每隔两年之后，再将这些小块拼起来，以寻求作品的延伸意义。
据悉，展览将持续到11月2日。
艺术家李迪与嘉宾合影留念（左）艺术家孟禄丁、景观设计师赵斌、艺术家杨千、艺术家李迪、艺术家方振宁、艺术家邵译农、元典美术馆馆长梁克刚
艺术家李迪与深圳当代美术馆徐民奇等嘉宾合影留念
艺术家李迪与策展人温普林
艺术家李迪与艺术家马可鲁
元典美术馆投资人谷燕与艺术家陈庆庆交流
展览现场
