舒群 绝对原则消解系列2号 1993
(雅昌艺术网讯)2015年9月26日，由批评家何桂彦策划的“形式乌托邦”联展在艺凯旋艺术空间开幕。展览在“理性与意志”、“反形式的形式”和“日常与观念”三个专题中展出艺术家朝戈，丁乙，舒群，王广义，王鲁炎，刘文涛，孟禄丁，谭平，杨黎明，朱小禾，陈文骥，陈彧君，刘刚，王光乐，杨心广的作品。
其中，“理性与意志”集中讨论了1980年代中期的形式与语言问题。“新潮美术”时期，当时的年轻一代的艺术家们笃信，唯有语言与风格的个人化才能标识现代主义的文化立场，才能赋予作品以审美现代性的特征。对“理性”与“意志”的崇尚，则基于一种人文理想，即唯有保持理性的批判精神，才能真正实现主体的解放。在当时涌现出的一批艺术家中，虽然在形式与风格上各有侧重，但其内在的人文诉求仍具有一致性，那就是强调大写的“我”或者说自我的价值。
艺凯旋负责人李兰芳(左)、策展人何桂彦（中）
而“反形式的形式”讨论的是1990年代艺术家们在形式领域所做的实验。“反形式的形式”既不同于西方现代主义早期的追求，即创造一种“有意味的形式”，也不同于西方盛期现代主义的抽象，即将一种原创的、个人的、精英主义的形式探索作为目标，相反，这是一种观念的形式，抑或说是反现代主义编码的形式。虽然作品最后仍然具有形式化的痕迹，但是， “形式”只是某种方法论的结果，是观念化的副产品。而且，艺术家的创作从一开始就是以颠覆既有的形式观念而展开的。
展览中厅的观众认真观看现场展示的视频
在西方现代艺术的逻辑中，“日常”与当时主流的抽象艺术无疑是格格不入的。同样，“日常”与“形式”也不在同一个层面。如果按照现代主义早期的审美理想，“形式”比日常、比外在的表象世界会更优越，也更高级。
在第三专题“日常与观念”中，则讨论了2000年以来中国当代绘画创作中的一个重要特点，那就是一部分艺术家们将“日常”纳入形式的表达中。对“日常”的关注，在于我们可以感悟其背后蕴含的中国思维、哲学、审美及其文化经验。见微知著——而这一切是以“润物细无声”的状态与我们周遭的现实相联系的，也是蛰伏于日常生活之中的。实际上，不管是从本土文化现代性的角度，还是从艺术本体的角度考虑，艺术家的任务之一是在观念的转换中，赋予形式以新的美学意义，使其在当代文化的语境下提出有意思的话题。
开幕式现场
王鲁炎作品 被锯的锯
策展人何桂彦提到，“在过去的三十多年中，中国当代艺术家们在‘形式’领域做了许多有益的尝试，取得了不菲的成果。既然如此，为什么会以‘形式乌托邦’作为本次展览的主题呢?毕竟，‘乌托邦’的意思，就是表明它是一种不能实现的理想。看来，用这样一个主题，原本就是一个悖论。而事实上，‘形式乌托邦’强调的正是形式——语言探索这一脉络的艺术家们普遍面临的一种尴尬状况。之所以会造成尴尬，最为本质的原因，就在于中国的当代艺术缺乏一个现代主义的文化传统。换言之，当形式的变革既不能纳入美术史的叙事，也不能提升到现代主义文化的高度时，那么，形式——语言最终只能成为社会学叙事的附庸，不能真正彰显自身的内在价值。而现代主义的文化传统，最为核心的要点，就在于强调，艺术完全可以立足于自身的语言批判、形式批判来捍卫艺术的价值。”
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