2015年9月25日下午4点，陈鸿志新作展“谜光”将在今日美术馆3号馆开幕。此次展览由中央美术学院院长范迪安担任展览策划，是艺术家陈鸿志的首个大型个展，展出了陈鸿光新近创作的系列作品。这一系列作品有一个共同的特点，即：大部分作品都有一个神秘的光源，它们由里向外，不断弥散，层层推进。
展览之前的学术研讨会由范迪安主持，王春辰、何桂彦、殷双喜、黄笃、张子康、刘礼宾、柳淳风等评论家及策展人参与了针对陈鸿志作品的讨论。评论家普遍认为陈鸿志的此次展览，突出了其剧场化的布展方式，与其图像性的绘画语言十分契合，以神秘的精神化气质，及具有宗教性的仪式感，表现了“光”在绘画中的多重内在性。其作品中所表现的图像内容与形式语言，恰如今天很普遍的某种心理状态，即内心与现实的若即若离。
展览开幕现场：范迪安致辞
“光”介入绘画的历史由来已久，从16世纪末开启“自然主义之光”的卡拉瓦乔，引入戏剧性光源的巴洛克艺术，19世纪后期推崇“外光”的法国印象主义的画家们，到20世纪60年代掀起光效艺术运动的先锋派艺术家们，都将对“光”的捕捉和表达作为艺术创作的核心要素和至高追求。在柏拉图哲学中，“光”被用来比喻“理式”的最高存在形式，如同太阳照耀万物;在本雅明的“机械复制时代”里，“灵光”(AURO)则用来定义被现代感知媒介所颠覆的、艺术作品所本应具有的某种神秘的、完满的经验。而在陈鸿志的最新艺术创作中，他将这些复杂的有关“光”的观念和语言糅合到一种文化性的叙述当中，他用有机玻璃绘画和装置手法表达了独特的体验，将现实世界与自然世界以及时间的界限进行打通，通过不可理喻的逻辑关系构筑成梦幻般的景观，渲染着一种超越现世的遐想，也生发成一种朝向超验世界的心理叙事。
“光明之迫”系列
“肖像系列” 将绘画放置在暗箱中，观众必须通过小孔才能观看。
从2000年起，陈鸿志开始中在透明材质上绘画，亚克力作为一种新的绘画媒介，成为陈鸿志新的创作契机。在透明材质上，为了能形成界面的感觉，整个作画的程序都得倒过来，所有的构思与技法都是跟传统绘画不一样的。为了解决颜料在透明材料上的附着力问题，艺术家还曾请机械化工的朋友帮忙。而正因为此，其打破了原有的“惯性”，透明材料由此构成陈鸿志重要的绘画语言。
”黑教堂“系列以天顶画的形式，将宗教形象与市俗现场相放置在一个画面中，其中动物的形象又具有中国传统色彩。
多年来陈鸿志一直延续在透明材质上创作，他表示：这正是我们每个人生活着的状态，我们与世界总是隔着一层玻璃，比如：我们看电脑，前面有一层屏幕。“我们每个人都装在一个玻璃盒子里，看过去我们是清楚的，但其实我们都未必真的了解你。透明的东西是‘凭空想象’出来的，有点像是在空气里头绘画，在其上营造出一个图像，感觉像是‘变出来’的，有点变‘魔术’的感觉。而其不同于画布，在画布上，笔触与画面感是直接呈现在你面前。而在这种透明的材质前面会有一层透明的的东西，会感觉有点距离。” 陈鸿志说。
范迪安在阐释展览主题时谈到，陈鸿志这些年来的艺术实验形态多样，构筑成一种光的“谜境”，在他的感觉与媒介、思想与物质材料不断交汇碰撞的过程中形成了一种“思维之光”，这种“光”具有一种愈发强烈的穿透力，超越了物质媒介的框定，洞开了一方属于自己的艺术世界。
据悉，展览将持续到10月7日。
《谜光》
《作品球》
”睡眠的残片“系列
