2015年9月25日，南京艺术学院美术馆设计月启幕，首先呈现出三大设计展：“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”、“物自体: 目光未能抵达之处”、“妆花：实验设计展，展览通过不同的形式语汇来表达中外艺术家对当代设计和美学的理解。
新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计
“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”由德国对外文化关系学院(ifa)提供，歌德学院(中国)分院与南京艺术学院美术馆共同承办，由来自卡尔斯鲁厄设计学院的福尔克·阿尔布斯教授策展，设计展通过58组作品展示了处于传统与革新张力关系中的设计，并借助对诸如材料、结构、造型、制造、行为文化等问题的探讨直观地表现了设计的多样性与现实性。
歌德学院(中国)分院院长安德思致辞
歌德学院(中国)分院院长安德思在开幕式致辞中说，在“视觉转向”深刻影响我们理解世界样貌的时代，设计肩负了一个决定性的角色，通过设计出的世界，我们能重新找到自己，并认识到我们有着与众不同的特性。在“新的旧物”这个展览中，展品将以其姿态各异的形式语汇表现出传统和革新的主题。它将推动我们思考，我们置身其中的世界都由什么样的物品组成，而它们到底和我们有何关系。正因如此，中国设计师们提供的展品的加入，让展览得到极大丰富，极为鲜明地体现了不同文化之间的对话。
南京艺术学院院长刘伟冬教授在致辞中说，德国作为世界现代设计的重要策源地之一，近百年来一直保持着对设计艺术的创新与探索，正如此次展览的主题——“新的旧物”。如何处理传统与创新的关系?或者说如何用“设计力”使旧的东西焕然一新?如何将艺术的观念植入实用主义的设计中?这不仅是一个设计问题，更是美学问题。我以为中国的观众能够通过本次展览直面德国的经典设计，一定会对“德国设计”产生新的理解和思考，同时展览也会给我们的设计教育带来新的启发和资源。
策展人福尔克·阿尔布斯教授致辞
福尔克·阿尔布斯教授在接受雅昌艺术网记者采访时表示，在西方之外，设计不仅作为行业赢得了人们越来越多的关注，成功的设计语汇被不断拷贝和改动，同时，许多设计主题虽然被冠之以“新”的名号，其原型还是来源于历史上的形式语汇，带有特定国家和文化圈的独特烙印，所以“新”的设计实则可以视为对传统设计法则的重新诠释。本次展览通过展示多组设计作品追问“新”与“旧”的概念，探讨“拆分”与“重组”的意义，展现“循环利用”与“再设计”的原理，以及如何对经典设计进行转换、对新材料进行传统加工的方法。
南京艺术学院工业学院副院长张明致辞
艺术家代表、南京艺术学院工业学院副院长张明教授向记者表示，通过本次展览，我们可以了解德国最前卫的艺术家如何面对传统，可以解读德国和欧洲的设计师在面对传统时的冲突和转换，先进的观念和思想引发了设计师的深思。同时，展览也提供了第二视角，即本土设计师如何看待这一展览，中国有非常深厚的文化传统和底蕴，而在现代设计中却起步较晚。在亚洲地域内，是日本、韩国在国际设计界发出声音。面对各种思潮，中国的艺术家应该怎样面对传统，面对未来，做出新的创造?这值得我们思考。
南艺美术馆馆长李小山致辞
策展人陈瑞致辞
策展人福尔克·阿尔布斯教授在现场为观众进行导览
展厅现场
展厅现场
展厅现场
Makkink-Bey工作室-werkstadt-kabinett工作城市组合柜
Pieke Bergmans-灯泡-手风琴
Martino gamper-单调
Maarten baas-Plastic Chair in Wood木制塑料椅
展厅一角
Bertjan Pot-wanders-carbon-chair碳椅-02
Constantin Boym-灾难建筑
Frank Willems-plus-de-madam-rubens鲁本斯女士佩蒂特厚沙发椅
Katrin Sonnleitner-拼图波斯地毯
记者在现场了解到，来自德国、欧洲其它国家以及美国的45位设计师和设计团队参与了本次设计展。展览将在世界范围巡回展出，同时邀请举办当地的设计师参展，从而凸显展览的国际性，南京是世界巡回展中中国大陆的唯一一站。
物自体: 目光未能抵达之处
《城市基因|新庄》陆新建 布面丙烯 2014
《城市经纬》 陆新建 布面丙烯 2014
《人海》 王超 纸本水墨 2013
“物自体: 目光未能抵达之处”由郑闻策展。郑闻向雅昌艺术网记者表示，这也是一个有关当代艺术中“设计”的展览——尽管这种设计与实用无关。当代艺术中的“设计”模糊了“艺术作品”与“设计作品”之间的界限，也消弭了“观赏物”与“实用器”之间的泾渭。当代艺术家们使用材料和媒介的方式更加异想天开，也更加“不着边际”，却在这非功利的游戏中，创造和设计出有趣的视觉样式与感官体验，也改变了人们对“物”和日常生活经验的看法。
《没有什么可以再测量的》 玛雅·克莱默 lED板 透明片 框架 2010—2013
展厅现场1
《侵蚀》 杨牧石 综合材料 2015
当问及本次展览的命名原因时，郑闻向记者表示，“物自体”是一次关于材料学的冒险，一次关于物质属性转换的挑战，一次关于感觉经验重构的尝试。“物”的哲学定义与视觉建构将发生何种变化?艺术家建构的视觉模型是否可以帮助人们脱离图像的泛滥与纠葛，抵达日常经验的彼岸?
在当代艺术丰富的媒介实验中，对于艺术家而言，每个人都必须拥有一份独特的材料学，这材料学的谱系中潜藏着高度个体化的语法——有关艺术家与物质世界以及日常经验之间的对话。艺术作品是一套编码系统，隐藏着艺术家的观念深度，陌生而新奇的认识论唯有借助反常与另类的语言才得以展示，当代的“视觉诗人”们如何借助“物”的编码，才能阐述这不可名状之事与难以言说之理。
妆花：实验设计展
妆花：实验设计展
妆花：实验设计展
妆花：实验设计展的主体由六台类似云锦织机的大型木结构装置呈现，五彩丝线交织出织锦的盛况，舞蹈演员在装置空间中起舞，演绎彩线与梭子的互动。作品“妆花”以跨媒介的形式演绎作为文化遗产的南京文化名片-——云锦。
云锦机古老、精密、简洁而壮观，纵横交织，是一个极具功能性操作性，又极具解构感的装置物。它被重构、平滑、堆叠、错位，是600年前30000台织机的缩影。云锦妆花，繁华绚丽，闪烁迷离。织造技艺巧夺天工，看得动作清晰却不明事理，是现时代的数码程序不可替代不可复制的。
据悉，本届南艺美术馆设计月除了包含以上三场设计展之外，还有另外三场将陆续登场，其中，由策展人林书传策展的“虫先生——朱赢椿个展”即将于9月30日开幕，陈瑞策展的怪力商店将于10月10日开幕，马文策展的“怀旧的未来——当代青年物品设计联展”将于10月11日开幕。
