开幕式现场左起：伍劲、刘益谦、李津、汪民安、夏季风
开幕式现场
2015年9月10日下午，龙美术馆主办、蜂巢当代艺术中心和玉兰堂协办的大型展览“无名者的生活——李津三十年”在龙美术馆(浦东馆)开幕。展览由汪民安策划，本次展览也是李津作品个展首次上海展出。
李津1958年出生于天津，1983年毕业于天津美术学院中国画系。在学期间，他开始关注新美术思潮，于80、90年代多次赴藏创作“西藏组画”，并参与“前进中的中国青年美展”和“’89中国现代艺术大展”等展览，是“'85新潮美术运动”中的重要艺术家之一。
李津在西藏的现代主义尝试非常明显地摆脱了水墨画的传统。自上世纪90年代，李津开始 “胡同市井”、“练功”、“动物”以及“饮食男女”等系列创作，作品主题越来越日常生活化的同时，他找到了水墨传统在当代的切入点。
展览现场
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本次展览从“'85 新潮美术运动”为起始回溯李津三十年内的创作历程，呈现100余件作品，也展出文献资料作为辅助，以呈现这位“'85 新潮美术运动”中的重要艺术家在中国当代艺术史中所开启的新方向。
展览现场
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策展人汪民安、艺术家李津、蜂巢当代艺术中心夏季风及玉兰堂伍劲共同出席新闻发布会。
发布会上，蜂巢当代艺术中心艺术总监夏季风表示，本次展览以三十年为线索，旨在对李津创作三十年进行清晰的梳理。
展览现场
在玉兰堂负责人伍劲看来，李津作为新水墨旗帜性的代表人物，他的作品让我们感觉到了水墨画在今天作为当代艺术的一种可能性：“我与李津老师认识差不多有将近二十年，我也是李老师作品最早的收藏者，是他多年的粉丝，所以对我来说，做这个展览是自然而然的事情。
而在策展人汪民安看来，从对中国水墨当代生活的理解上看，李津的作品是非常有意义的："李津作品揭示了中国三十年普通者生活的历程，就是我今天把这个展览命名为"无名者的生活"的原因，它代表了今天大多数的生活。"
展览现场
"同时，李津作品也具有强烈的社会学意义，从历史发展到一定程度，当今社会对人们失去了自我否定和超越的能力，从这个角度看李津的作品，具有非常典型的尼采中"末人"状态，他把时代的这一面揭示的非常好。"
汪民安表示，本次展览分成四个阶段：第一个阶段是学徒阶段，从作品就可以看出，李津老师非常具有天赋，早期的创作手法非常好。第二阶段是85新潮到90年代中期，整个创作是和中国现代主义的发展合拍的，第三阶段是90年代中后期，他创作上的尝试，第四阶段就是我们现在看到的成熟的李津以"食物"为题材的作品，所以从整体上看，他三十年的艺术创作是非常清晰的。
艺术家李津现场导览作品
艺术家李津表示，这个展览是我作为北方画家到南方第一个展览，江南是中国水墨画的发源地，我虽然是北方人，可是内心也有很难弃的东西："整个展览从场馆、展览团队、和我选择的作品，保持了高水准，所以才有了今天呈现的展览。"
谈及自己艺术创作，他表示："我一路走来，还是很自然的，很多想法从一开始就决定了，一个画家走了这么几十年，未来也只是变化的问题。而我对绘画的热爱和喜欢，一直是这样的。"
龙美术馆创办人刘益谦与玉兰堂负责人伍劲在展览现场
李津30年绘画探索的重要意义在于，他将水墨画同当代的世俗生活完美地结合起来，使得绘画和生活这两者都获得鲜活的状态。他因此同时肯定了水墨的当代性和生活的世俗性。考虑到水墨画曾经的“穷途末路”状态，也考虑到食色生活曾经背负的恶名，李津在这方面的成功探索显得尤其可贵。
艺术家李津和友人
三十年间，李津一直在探索水墨的现代形式，他的尝试构成了中国当代水墨画极为重要也是极具价值的探索经验。对食色的感官沉浸，使作为视觉艺术的李津的作品，奇妙地转变成关于感觉的艺术作品。他致力于将人性的东西灌注到纸上，并将这种瞬间的快乐永恒化。李津的作品是表层的喜剧，然而在深层却埋伏着挥之不去的伤感。李津对世俗生活的强烈迷恋受到了必死的悲剧意识的促发，这正是“人的终结”的主题，它在此以两种方式表达出来：一种是海德格尔式的人的必死意识，一种是科耶夫式的人的终结意识：对于前者而言，我们看到了画面笑声后面的悲剧，对于后者而言，我们看到了画面悲剧前面的笑声。
本次展览将持续至2015年10月10日。
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