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明品生活网:“四维向度”联展:“墨满为空”的艺术形式

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:王璐  版权声明,必须查看=>点击进入




现场艺术家及嘉宾合影

“四维向度”陈琦、梁铨、沈勤与朱建忠四人联展现场

  2015年9月10日下午,“四维向度”陈琦、梁铨、沈勤与朱建忠四人联展在玉衡艺术中心启幕。展览呈现四位艺术家近期创作的30余幅代表性作品,并从纸本、版画、拼贴、装置等不同维度切入,深入探讨、解读艺术家在传统与当代、自然与人文层面的精神交融。

现场四方形空间内场景

  本次展厅也采用“四维”的布局,空间中央设计一个四方形空间,四方空间外墙上分别为每一位艺术家的自序;内墙为相对应的艺术家作品。

  

展览现场:陈琦作品

  陈琦 《失联NO.5》 80x80cm 水印版画 2015

  陈琦 《又见梨花》 108x85cm 水印版画 2014

  作为版画当代领域代表性人物,陈琦的艺术实践是一个阶段一个阶段的,一种渐进式、线性的发展,许多作品随着生活的旅途迁徙自然而成,反映内心最真实的镜像反映。他始终坚持对绘画命题的追问与探究,“计算与控制”是其作品面貌中显著特色;“明式”、“琴”、“二十四节气”、“荷”、“时间简谱”、“水”及时间简谱装置等系列作品均是艺术家对寻常生活中的片段感悟及深藏意识底层的影像。

展览现场:梁铨作品

  梁铨 《面向大海》 92x122cm 纸本综合-墨、宣纸拼贴 2013

  梁铨 《雨后千山铁铸成之一》 90x60cm 纸本综合-墨、宣纸拼贴 2013

  梁铨作为中国当代艺术首批以抽象表现主义创作的艺术家,从最初对现有图像碎片的拼贴与并置,转向到对日常经验与事物的抽象且具有东方禅意的转换与再造。梁铨的画面不固守面面俱到的“满”,转向对“空”的追求,画面以细节来堆砌“空”的境界,当他们毫无规矩组成一个整体时,画面就完整了。

展览现场:沈勤作品

  沈勤 《村》 56.5x67.5cm 纸本水墨 2015

  沈勤 《一棵树》 139x69cm 纸本水墨 2015

  沈勤的单色空间与风景是中国当代绘画的亮点,也是水墨艺术的在当代发展的代表作品。他的画中想表达的是园林中水景与实景的结构,和白墙上淡淡的光的效果。沈勤的“田”和“园”的作品是其流落北方数十年后的情感创作,透过画面对儿时的,故乡的,想象中的“美好”。沈勤喜欢纯净的颜色和墨色,在水墨园林里,所有的线条都有精神性的提示作用,干净锋利的线条,比喻成手术刀,在视觉上起到了提神效果,也叠加了空间关系上的层次。

展览现场:朱建忠作品

  朱建忠 《山外008》 46.5x68.5cm 纸本水墨 2015

  朱建忠 《山外003》 137x68.5cm 纸本水墨 2015

  朱建忠画作中物象选择一般都是其感兴趣的,虽然表现方式还是古人的方法,但画面更大一些。朱建忠在墙壁自述中提到:“绘画之前,我不打底稿,用薄的生宣,把宣纸打湿,再一遍遍用刷子在正反两面反复晕染,还要用干刷子刷,制造墨色的过度,再让墨从纸上“生出来”,朱建忠的画面中大多有笔直的松树或杉树为载体,他觉得这样的物体与生命有关系,是一种对生命的寄托。

  据悉,展览将持续至10月18日。






 
 


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