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明品生活网:“空间·意境”——张滨个展:打开对“东方油画”的想象

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核心提示:  展览海报 (雅昌艺术网讯)2015年8月15日15时,由北京悦·美术

  

展览海报

        (雅昌艺术网讯)2015年8月15日15时,由北京悦·美术馆主办,上海香地悦道、中国演艺小镇、力迈传媒、缤纷杂志、当代美术协办的《“空间·意境”——张滨个展》于北京悦·美术馆开幕。此次展览展出画家张滨于2007年开始创作至今,完成的“红楼梦境”系列油画经典故事26张。“红楼梦境”系列油画,选取的角度亦梦亦境,表达于画面的,则是写意。因为写意,吻合了东方精神的神秘;因为写意,红楼幻化的繁华,超越了风月;因为写意,末世悲情的笔触,更为扑朔迷离。可以说,“红楼梦境”系列展示了画家深厚的人文关怀、色调绮丽、笔触缥缈、构图虚化,显示出幻之意境。

画家张滨与演员谭凯

音乐剧大师 李盾

美国美术家协会会长 朱伟

中央戏剧学院舞台美术系主任 孙大庆

意大利著名收藏家 乔治

演员黄志忠、画家张滨、红楼梦导演常晓阳

江西商会会长 黄磊

麒麟游戏副总裁 方明

  水天中曾评论张滨作品:“从精神内核看,张滨的艺术抓取的正是个人生命、社群生命在时间之流中的萌生、成长和衰退。我了解张滨的性格和经历,但我从他的作品里感受到伴随着青春萌动的,还有一种对于现实存在的茫然。这两种心理因素,与对绘画语言自由的急切追求,共同营造出他那些看似不经意,而又过目难忘的画面。”

北京悦·美术馆馆长 王飞跃

  北京悦·美术馆馆长王飞跃在接受雅昌艺术网记者采访时说到“舞台美术实际上,需要近景、中景、远景,它需要一个深透,实际舞台美术就像中国的京剧一样。张滨在这里所谓的是笔不到意到,他不可能把所有的东西通过舞台那样表现,但是他的意境,会让你想的很远、很宽,这是舞台美术的很有魅力的地方。我们在策展时候加入一些影像,把静的东西和动的东西融合在一起,把整个场馆当成一件作品,而不是每一个作品在展现。每件作品不是孤立的,每件作品跟整个空间是有关联的。”

《醉卧》 布面油画

《黛玉葬花》 布面油画

  “舞美设计这个专业使我打开了一种思维方式和想象空间,我要做一个主观、表达的意境,因为我觉得这样会使我走的更远,而我在做的当中还会吸收一些兼收并蓄的素材,围绕我的内心需求。因为我觉得红楼梦使我打开了想象空间,一个人你是谁、从哪里来、到哪里去,它是讲人最终的归宿,还有人性。人性就是同性、异性、精神恋爱,就像宝玉和黛玉他是精神的恋爱,它是完全理想主义的,这是我非常想表达的。我希望的是一种,比较内敛的、述说式的表达,中国画两千多年历史了,欧洲油画才五百年历史,我们为什么不应该有我们自己的中国的油画,我们为什么不去挖掘中国油画。”张滨在接受雅昌艺术网记者采访时说到。

《大观园》 布面油画

《宝钗扑蝶》布面油画

  张滨还补充到道“包括赵无极,他到欧洲之后也很迷茫,也受过米罗等人影响,到他晚年的时候,他打开一种想象空间,从中国元素的篆刻、象形文字等,找到了一种语言,用色彩去表达这种语言。只有中国的文化底蕴,才会使我们艺术家走的更远。乔布斯有一句话‘追寻内心,选择一项你自认为最伟大的事业,你就成功了。’”

  张滨毕业于北京中央戏剧学院舞台美术系,任中国国家歌舞团(原东方歌舞团)首席舞美设计,任李少红《水上红楼》、《格莱美巨星演唱会》等舞美设计。他在绘画艺术创作上却突破了舞台的三面、四面墙壁,神游八方。他将戏剧想象与舞台形象因素,融入个人记忆与现实情境,借助无拘无束的笔,掇拾记忆的碎片。无论是在破碎、寥落的街市上,还是在无羁绊、无条律的自然中,时时漂浮着画家的身影。

  据悉,此次展览将持续到8月26日。






 
 


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