展览现场的的艺术家和业界嘉宾齐聚一堂
中央美术学院教授王墉（左）在展览现场
（雅昌艺术网讯）2015年8月1日下午3点在北京杏坛美术馆《比象墨境——李庚绘画作品展》开幕，此次展出了李庚先生50幅作品，由北京杏坛美术馆、李可染画院主办。李可染画院执行院长李庚介绍此次展览的主题时谈到：“比象”最早来自《易经》，类比自然之意。”在展览现场，中央美术学院教授王墉说：“作为李可染先生的儿子，他并没有厮守家法，无论山水、花鸟、人物都非常灵动，作为李可染画院的院长他做了大量工作。”
李可染画院院长 李庚
著名中国画画家 史国良
策展人王铎介绍说此次展览包括了李庚院长的中国画人物、花鸟、山水、抽象作品。著名中国画家史国良认为李庚的作品不拘泥于“李家山水”。荣宝斋出版社社长唐辉讲到：“李庚继承了李可染先生的艺术灵性，又有在日本的学习和奋斗的经历，他的作品没有界限，家学深厚。”在著名诗人艾青曾以“他的脸上身上布满刀痕，但他微笑着望着大海。”的诗句赠李庚。李庚是一位有着浪漫主义情怀的学者型艺术家，他自幼喜爱中国古典文学艺术，对绘画更加痴迷，秉承其父李可染训教，钻研水墨，取得了丰硕成果。他的绘画作品玄韵淡泊，情思淹济，风气韵度似父亲而更恣纵迈达。他以深厚的艺术修养驰骋于水墨之间，勇于探索，不断求真，将东方与西方、古典与现代巧妙地结合起来应用，他的水墨气象万千，有无穷的意味和悠远的境界。
王安石诗意山水 69x136.5cm 纸本设色
唐孙华诗意山水 69x136.5cm 纸本水墨
1950年，李庚出生在北京。李庚5岁开始学画，受父亲李可染的启蒙。李庚的作品大概分为四个时期。经过对明清宫廷山水绘画空间关系和古典艺术技法进行深入研究，李庚形成了自己的水墨表现手法——积墨法和没骨法。他早期的作品多趋向于写实主义的抒情风格，中期为表现主义、抽象主义的浪漫风格，近期为古典主义超越风格。他也因此获得了“透明水墨的诗人”和“墨的呼唤者”的美誉。李庚深有感触地说：“中国画是现代社会的需要，也是现代社会的重要组成部分。我将继续研究水墨的传统渊源和现代转型，寻找它与现代社会文化的内在联系，发掘其表现的各种可能性。”有”透明水墨的诗人”和”墨的呼唤者”之称.日本现代文学巨匠水上勉评价道”李庚的画给人感到大,笔的力度如音响一样逼人入其境,山也动水也在流,使人想到东方的流派,在小小的纸上总是布满岩石,繁林茂树水流涌动.
李庚最引以为傲的经历是伴随奥地利音乐巨匠固斯塔夫・马勒的《大地之歌》乐曲即兴绘制水墨画。伴随着这首融合了李白、王维、孟浩然、钱起山水诗意和后期浪漫派风格的交响曲，李庚用悟性使不同领域、不同时代、不同国界的巨匠走在一起。他从中感受到交融和创新的艺术魅力，也走上音乐节奏与绘画笔触关联性的研究之路。出身名门、坚持创新的李庚师承父亲又别有创建，清华大学教授王鲁湘曾说他的水墨画“玄韵淡泊，情思淹济，风气韵度似父而更其恣纵迈达，李家山水之传承，或许翻出新局矣。”
大独峰图 135x68cm 纸本水墨
水墨人物 68x45cm 纸本水墨
中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师西沐对李庚的作品评论中讲到：“他的绘画沿着唐人诗意做了一系列的探索，包括抽象水墨中的马勒大地之歌系列创作，唐人诗意的山水、人物、花鸟创作研究，包括一带一路的新题材创作研究，都是在这一精神的驱动下展开的。特别是这几年他的研究工作，围绕《芥子园》对世界美术的影响展开，收集大量的资料，聚合力大量的研究资源，开展相应的美术考察，这一些工作都是他围绕中国文化精神、中国艺术而进行的主线条的研究，是他家国情怀非常重要的昭示。在这种情怀的推动下，李庚先生始终把中国绘画放在世界艺术的大的背景下，把中国的文化精神、艺术审美的理想取向用浪漫、正气、大气的艺术的手段、水墨的情怀来表现，可以说是深层次的中国历史文化心理结构的审美体验，把中国精神和中国艺术境界的高标和不可逾越的高度，推向世界，让世界去认知、去学习、去敬仰。”
