开幕式上嘉宾合影
艺术家邹明(左)与艺术家邹传安(右)
雅昌艺术网讯 7月17日下午,“墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站”在深圳市关山月美术馆拉开序幕,由中国美术家协会艺术委员会、中共深圳市委宣传部、江苏省文学艺术界联合会、深圳大学联合主办。作为继北京站、南京站后的第三站,深圳站共展出邹明的代表性作品100余件,涵盖彩墨、综合绘画、水墨水乡和陶艺四部分,呈现他不同时期的艺术追求。
墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站现场
邹明 《废都》 200×200cm 2012
邹明 《天地之间》 300x1000cm 2014
邹明的综合绘画,结合宣纸、皮纸、丙烯、画布等多种材料,泼墨、泼彩,偶入泥土、沙子等,墨韵、材质、肌理,融为一体,从早期的偏写实、装饰进入到抽象,“我不想在传统里找自己的语言,还是希望通过对水墨的理解和彩墨的融合的方式”。
墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站现场
邹明 《无声》 200×200cm 2015
在这次展览中,首次呈现了数幅邹明在北京个展后的综合绘画作品,题材从江南水乡到都市系列,尺幅更为宏大。“早年也探索过城市的题材,这次我希望把这个主题做得更明确”,在这些大尺幅的创作中,邹明以综合材料的方式,把沙石融入作品中,他描绘的不是繁华、现代化的都市生活及建筑,而是表现在城市进程中钢筋水泥、建筑机械对环境的破坏的思考。“我想用另外一种眼光看城市,现代建筑对土地的蚕食,以及土地对现代建筑的抗争,我想呼唤一种生态意识。这些作品不求美感,而是追求力量感。”邹明说道。
邹明 《水洗的水乡》 138×68cm 2012
小桥、流水、白壁、乌瓦、小舟一跃在邹明的画作上,在邹明看来,水乡之韵、之情,不在描绘对象外在的形态,重要的是表现一种感悟,一种内涵。
邹明笔下的江南水乡、皖南乡村,从初期的怀旧情怀逐渐蜕变为绘画语言的人文思考,把现代水墨融入表现形式。与彩墨阶段截然相反,邹明排斥颜色的介入,“其实这也是我对对象的思考。正如吴冠中先生所说的‘江南无颜色’,要处理出江南水乡的安静的境界,绝不是大红大绿可以表现出来,桃红嫩绿也不合适,只有黑白灰,据此在黑白灰中寻找描绘物象的语言图示,继而发现,在含蓄的对象里找变化,可以发现很多东西。”
墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站现场
邹明 《老屋寻幽》 68×68cm 2014
生于安徽的邹明,“老房子”一直是他创作的主角之一,从写实到意象,线、笔墨、趣味如何融合到一起,艺术家一直在尝试。“我用泼墨的方式创作”,邹明说道,“我把其归纳为心理空间和物理空间的碰撞,有一个理论思考。建筑构件是物理的,真实的空间,但通过我的心里的感受来表现,真实的空间架构在我这里被消解,通过心里表现的意象进行重新组合,这是有当代艺术和当代思考的画面。画久之后,发现画面中的白是光。这一光感,只有中国画创作中才能产生的臆想。”对于接下来的艺术创作,邹明表示:“我现在的创作很明确,根据一路走来的节点,我想用现在的状态再画一下,立足于目前的思考。真实非真实、表现与意象、有时发现不和谐,但能碰撞出意外的效果。”
据悉,此次展览将持续至7月26日。
墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站现场
墨彩行履——2015邹明绘画作品展深圳站现场