艺术家鞠婷在其作品前
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年7月5日，“应和——鞠婷个展”在星空间开幕，此次展览也是鞠婷成为星空间代理的艺术家之后，在画廊举办的首次个展。该展由孙冬冬担任策展人，呈现了鞠婷最新创作的“+-”与“珍珠”两个系列的作品。其精湛的“手工抽象”作品大受欢迎，从小尺幅到大尺幅作品，受到了不同阶段的藏家喜爱，现场一幅作品甚至被多位藏家询问，供不应求。
“应和——鞠婷个展”现场
虽然鞠婷现在的作品呈现抽象的风格，但她其实出身于中央美院的版画系，是谭平的研究生。面对国内版画市场相对缺乏的现状，一心想做艺术家的鞠婷在研究生时进行了创作材料的转换：“当时尝试了很多材料，也比较纠结。最终我发现丙烯这个材料是我能够驾驭的，于是就尝试了一下。”
鞠婷 《+ - 031915》 木板丙烯 42×42cm 2015
鞠婷“+ -”系列作品局部
鞠婷“珍珠”系列作品
“因为我是学版画出身的，在画画的时候，我便利用了版画的技巧，一层一层的将颜料画上去，但是画多了之后，我就忘了自己最底下用的是什么颜色了，于是我尝试用刻刀将作品划开，想看看里面是什么颜色，结果发现侧面出现的一层层颜料效果看起来不错。就这样开始了现在这种作画方式的创作。从一开始有一些具象的形象发展成现在相对抽象的形象，发觉自己不知不觉地就成了一位抽象艺术家了。”鞠婷笑到。
“应和——鞠婷个展”展出作品
而她作品所呈现的抽象面貌，得到了房方的认同及肯定，并决定代理其作品。因为在房方看来，像鞠婷这样在抽象中加入手工的作画方式使其作品已经脱离了简单的抽象绘画，是很难得的。鞠婷说，如果是大作品，常常要一两个月的时间才能完成一幅，作画成本是很高的。
作品局部
在策展人孙冬冬看来，鞠婷的艺术，从物的角度，对接了艺术家的版画专业在探索多样化物质基层时的学院传统，切断“版”与“画”之间的美学联系，径直强调“版”作为艺术的独立性，以物象取代呈像，将自己的艺术从图像世界中打捞出来。鞠婷所造的形式之物，从平面视错觉、物的形象再到真实的层次与肌理，物象随着视距变化推进、演化，观看作为一种机制，被预先植入形式结构。而鞠婷造物的方法，依旧承袭了一种传统艺术家的手工劳作模式，刻刀在丙烯平面遗留的刀痕，作为一套与她自己身体相通的主体性表征，维系着手、心灵与思维之间的自然联系，即便她的视觉语言回避再现，但我们依旧能从工业化颜料丙烯基层的丰富色彩中，感应到某种自在世界的魅力——这种魅力也正是19世纪中叶的法国诗人夏尔·波德莱尔在谈及现代性时，一直念念不忘的“永恒与不变”。
据悉，展览将展出至8月7日。
