赵冷月之子赵培林在开幕现场致词
参加开幕式的嘉宾
2015年6月27日在中国美术馆，由中国书法家协会、上海市书法家协会、上海中外文化艺术交流协会、赵冷月书法教育基金会联合举办的《海上明月——赵冷月百年诞辰书法展》开幕。开幕式后在中国美术馆七楼学术报告厅举办了“赵冷月书法研讨会”。
研讨会嘉宾寒碧说：“赵先生能抛弃自己书法中俊秀的一面，是非常了不起的，他是一个文人，也是一位艺术家，他的书法受井上有一等日本书家的影响，他的作品是不世俗的。”嘉宾薛养贤在研讨会现场发言谈到对照冷月先生的记忆时说：“赵先生与同时代的老艺术家，最让人感受深刻的是他们的真诚，他们绝无商业影响的交往和书法艺术，是今天非常罕见的了。”研讨会现场书法家和嘉宾们对书法的“变法”与书法的“法度”之间的关系，进行了深入热烈的探讨。
中国美术馆七楼学术报告厅“赵冷月书法研讨会”现场嘉宾发言
中国美术馆七楼学术报告厅“赵冷月书法研讨会”现场嘉宾发言
书法家何柏青认为：“赵冷月对海派书法的特殊贡献，在于当海派书法帖学不振，碑学衰退的背景下，以衰年变法，在传统帖学与碑学书法之间，找到一个平衡支点，碑帖融合，创出了自己去媚、去俗、去巧的个性化书法语言，大巧若稚，质朴恬淡，恢弘苍茫，给趋入媚俗的海派书法，撑起了坚挺的骨骼，引领海派书法登上新的制高点。实际上，赵冷月为海派书法奠定了碑帖融合的新坐标，其影响延续至今，今后还会继续延续下去，可见其强盛顽强的生命张力。”
中国美术馆七楼学术报告厅“赵冷月书法研讨会”现场嘉宾发言
赵冷月23岁投于徐墨农门下，受学五年。1950年从原籍移居上海，设帐授徒。1958年到上海市广告公司供职。1979年退休。作品曾参加全国第一、三、四届书法篆刻展，上海·大阪书法交流展，上海著名书法家作品展。他从艺数十年，每日临池，读碑看帖，从晋、唐、宋人帖学到汉魏六朝碑学无不精研，晚年大胆开拓创新，将书法艺术推进到新的境界。1999年1月，他举办生平最后一次书法作品展览，展后把大部分精品捐献给上海市红十字会收藏。出版有《赵冷月墨迹选》等。
展览现场的观众在欣赏赵冷月书法作品
赵冷月的艺术实践,其一，他的书法在笔致上不求繁，而求简;不求华美，而求质直。这种视觉形式上的简练化，事实上不但没有减弱他的艺术表现力，反而与他的质朴自然的整体追求相一致，更内含了一种表现上 的弹性素质，反而增强了他的个性语言的表现力。其二，在墨法趣味上，不以单调示人，大胆吸收“儿童体”书的天真烂漫，虽着意强化了表现因素如枯润、浓淡、苍腴方的对比度，却能不留多少斧凿痕，出以自然和谐，也许这是先生对米芾、王觉斯行草的取资借鉴，但已经化为自家语了。其三，在学书的源流传统上，他广参博采，以颜真卿行书的笔意与趣尚远冶六朝碑版，走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数，弃唐楷的规范美、匀整美于不顾，直求自然朴素的美感，却不落于奇怪，体现了文化心理上的老庄精神，而一反华丽绮媚以及典雅庄重风格——来自于儒家的思想内涵。其四，建立在重新审视和理解传统的基础之上的赵冷月书法，在寻找自家语汇的同时，大胆放弃了一些前人的既成语言，其求艺精神十分具有现时意义。不以形貌的外似去承袭前人的传统，这本身就需要特殊的眼力与勇气。为此他要付出代价，代价便是能知音无多。这对于艺术界急功近利而言起码是一个难得的反照。其五，自我风格的锤炼与探索，对于赵的书法而言，是十分重视视觉感受这一现代艺术概念。他宁可溜走在传统与现代的边线上，而不屑于泛常的形式表现，所以其书某种意义上恰与现代美学精神相合拍。
《海上明月——赵冷月百年诞辰书法展》展厅内作品的装裱方式不同于传统书法作品的装裱方式
前中共中央宣传部常务副部长龚心瀚来到展览现场
书法家何柏青认为：“作为海派书法由崇尚帖学向碑帖融合发展转型的关键人物，赵冷月在海派书法史地位不容置疑，但对赵冷月书法的个案研究，目前我看到的文章，在上世纪80、90年代主要有郑逸梅、钱君匋介绍赵冷月的;进入新世纪，有沃兴华、梅墨生、卢甫圣、胡抗美、梁培先、赵明康、郭舒权、宣家鑫、王彬等撰稿介绍，这些文章中，有的写得非常动脑筋，书法学术颇具专业水准，对赵冷月书法剖析条理清晰，点评到位;但也有文章出现不少观点、资料的重叠，有的甚至大段大段“借鉴”他人资料，一字不差。另有网络文章，对赵冷月书风提出质疑，认为其开了现代“丑书”的先河;也有大学校刊，以赵冷月衰年变法为题的论文。总之，对赵冷月书法研究尚处于初级阶段，主要局限在对其书法特点本身作研究，研究的角度比较单一，没有看到有分量有学术深度的文章;其次是文章数量较少，研究资料不够多等。”
据悉，此次展览将展至7月6日闭幕。
赵冷月 《目击道存》122x245cm
赵冷月《李白送外甥郑灌从军》
赵冷月《李白 枯鱼过河泣》
