嘉宾合影
艺术家林于思
林于思个展现场
（雅昌艺术网讯）2015年6月27日，艺术家林于思在上海的首次个展——“我们山呼万岁从远古走来”在玉衡艺术中心开幕。展览在线性叙事中插入非线性线索，以艺术家“我”的思考为核心，通过平面纸本、立体雕塑、装置和影像不同媒介之间的贯穿展开叙事，使观众从不同视角获得新的感官体验。
展览主题“我们山呼万岁从远古走来”是展出的一件同名装置作品。这无关真正意义上的“欢呼”和“万岁”，艺术家将自身作为“欢呼”的主体，暗示同“我们”一起沦为“山呼远古”的同谋，充满着自嘲与讽刺，引发对“所谓”的传统的反思。
《白圣诞》 林于思 70×93cm 2015
《百年孤独》 林于思 70×140cm 2013
《当我想你的时候》 林于思 193×170cm 2014
《等风来》 林于思 50×101cm 2015
《江上的火》 林于思 140×70cm 2014
展出作品从四大方向切入，其中，林于思最新创作的近40幅纸本作品，是展览主体部分，以呈现艺术家近年来创作成果。同时，为配合此次展览主题，结合现场空间，艺术家制作了他个人首件装置作品——《我们山呼外岁从远古走来》。
这件作品被放置在墙边，所有举起双手的人物被放置在一堆泥土上。对于陶瓷和泥土的材料选择，林于思说：“提到当代艺术，如果抹去艺术家的名字而只看作品，可能会模糊作品代表的国度。但我不想这样，我想要做出中国意味的作品。”
《梅兰梅兰我爱你》 林于思 140×70cm 2015
《梅雨》 林于思 145×185cm 2014
《霓赞》 林于思 140×70cm 2015
《去天津路上的教堂》 林于思 69×69cm 2015
《圣光》 林于思 140×70cm 纸本设色 2015
《外面的世界》 林于思 80×69cm 纸本设色 2015
艺术家林于思曾经历过长期的传统笔墨训练，自幼浸染于典型的国画家成长培养“模式”。然而，传统笔墨形态、章法布局所形成的经典范式，并没有程式化地显现于他的画面。他的作品既有水墨肌理的韵味，又有空间的感觉，把西方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地糅合在了一起。林于思说：“我作品以我时刻反思着传统，在世间变化中，每到一个特定时刻，人民会产生从众反应，他们举起双手，像是欢呼，但也有可能是投降。”
另外，展览还发布了艺术家个人创作纪录片——《无处不乐园》。值得一提的是，此次展出的册页、卷轴等作品在此次展览中首次亮相。据悉，展览将持续至7月31日。
