仍记得两年前与纤维艺术的邂逅，彼时惊艳仍记在心，谁知再过一年，惊喜便将再生。
2015年6月18日下午, “2016第二届杭州纤维艺术三年展启动仪式”新闻发布会在浙江美术馆举行，宣告第二届杭州纤维艺术三年展将于一年之后正式开启。那时，杭州市将作为东道主召开2016年G20峰会，届时，国际性城市与国际性项目双轨并行，将为展览带来更多的国际视野和文化活力。
“2016第二届杭州纤维艺术三年展启动仪式”新闻发布会现场
除了来自全世界20多个国家的40多位纤维艺术家、当代艺术家、编织者、建筑师的作品外，本届三年展还邀请当今纤维艺术界最具活力和走在理论前沿的研究者、策展人及学者，进行历史上纤维艺术教育的个案专题研究以及正在进行中的织物项目研究展示，逐步建立起完整的世界纤维艺术档案。展览中还将引入学术对话人机制，称为“纤维频道”，以采访对话的影像呈现方式散落在展厅的各个角落，使整个三年展成为一场有独立方法论的综合剧目。
浙江省文化厅副厅长杨越光发言
浙江美术馆馆长斯舜威发言
2013首届杭州纤维艺术三年展总策展人施慧发言
中国丝绸博物馆研究员、中国博协服装专业委员会副主任薛雁发言
2016第二届杭州纤维艺术三年展策展人刘潇发言
浙江省文联主席、中国美术学院院长、杭州纤维艺术三年展学术委员会主任许江发言
第二届三年展将延续上一届的组织构架，仍将在浙江美术馆、中国美术学院美术馆以及中国丝绸博物馆举行，形成南山路纤维艺术气息一条线展程，既面对大众也不乏学院气质，既呈现当今最优秀的纤维艺术作品，也注重与地方织物产业的创新结合，对杭州市方兴未艾的文创产业发展也必将起到有效的助推作用，同时建立当代纤维艺术教育研究档案。
第二届的主题是：我织我在WEAVING & WE(W & W)
第一届杭州纤维艺术三年展的主题是“纤维，作为一种眼光”，意在寻求多元视角，第二届的主题是“我织我在”，旨在宣告一种世界观，以回到纤维艺术最本体性的问题，“我们为什么编织”，发问的对象不仅是艺术家，也是手工匠人，地方产业机构，教育科研机构，甚至是我们每一个普通劳动者。
整个展览通过自多个国家和地区的艺术家的作品与策划者的研究，通过历史场景的重述、作品与艺术家表演以及学术对话人的加入来编织整个展览，从多层次的展演，对“我织我在”进行回应。
于是，“编织”与“存在”不但成为第二届三年展的主题，也成为策展的方式。整个展览将以一种反复编织的态度来叙述，设置角色、道具和场景，串联艺术家作品、主题性结构和社会性场景。
参展作品：刘北立，Beili Liu《诱惑森林》（美国-中国）
参展作品：金守子Kimsooja（韩国）
参展作品：梁西贡Leang Seckon（柬埔寨）
参展作品：美纳里尼·慕克杰Mrinalini Mukherjee（印度）
参展作品：陈凯Kai Chan（加拿大-中国)
参展作品：盐田千春Chiharu Shiota（日本）
参展作品：Numen For Use纽曼小组(立陶宛，奥地利）
参展作品：Nicholas Hlobo尼古拉斯· 赫鲁博（南非）
年轻策展团队值得期待
第二届纤维艺术三年展由两位年轻策展人刘潇与许嘉，以及保加利亚索菲亚国家美术学院教授阿萨杜尔•马克洛夫共同担纲，提出在编织与人与社会的关系中，以及当下艺术的境况中发现心手相应、具有身体感知的艺术探寻方式。
2016第二届杭州纤维艺术三年展策展人刘潇、许嘉、阿萨杜尔•马克洛夫（从左至右）
刘潇，2016年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2014年第十届上海双年展“社会工厂”联合策展人， 2013年西岸建筑与当代艺术双年展影像特展“解像力”策展人。毕业于中国美术学院当代艺术与社会思想研究所。曾任广东美术馆研究部研究员。近年来，她先后深层次介入大型学术性展览，当代艺术及建筑双年展。目前的研究及实践分成当代艺术策展实践、社会思想话题写作，及历时长久的大规模独立研究计划。
许嘉，2016年第二届杭州纤维艺术三年展策展人，2013年首届杭州纤维艺术三年展策展助理。本科毕业于同济大学建筑与城市规划学院建筑学专业，硕士毕业于中国美术学院(原国立艺专)艺术人文学院史论系，曾赴美国罗德岛设计学校、英国伦敦金史密斯学院交流学习，现攻读中国美术学院艺术人文学院史论系博士学位。近年来，她的研究重点从中国明清美术史转向当代纤维艺术领域，发表多篇学术性论文，并以艺术家身份参加国内外展览，如“第五空间——纤维与空间艺术展”(2009)等。
阿萨杜尔•马克洛夫，艺术家，教育家和策展人。保加利亚索菲亚国家美术学院副教授，编织艺术系主任。曾在日本，英国，爱尔兰，芬兰等地讲学。现客座于浙江省杭州市中国美术学院雕塑系，万曼壁挂研究所，空间与纤维艺术工作室。马克洛夫在中国接受艺术培训，获得书法学士学位,纤维艺术研究博士学位。并在英国和日本进行当代编织艺术方面的研究。作为一名艺术家，阿萨杜尔的作品涉及了视觉艺术的多个领域——绘画，版画，雕塑和空间装置等。
启动展气势憾人
2015年6月18日，纤维艺术三年展启动展“大唐：地方的向度”同步启动。虽然只占据浙江美术馆的两个展厅，但现场感受极为震撼，编织艺术的现代性及未来性有着愈加凸显的气势。
纤维艺术三年展启动展“大唐：地方的向度”展厅内景
作为本届三年展的特色之一，从展厅中的纯艺术作品范畴跳脱，关注地方现场，正是今日艺术事业所需直视的社会和行业的现实状况。编织不仅仅发生在创作者身上，更是以行业、集群和族亲的方式，存在于具体而生动、日常而深刻的社会现实之中。
纤维艺术三年展启动展“大唐：地方的向度”展厅内景
中国美术学院万曼壁挂研究所自2014年初，多次组织大唐镇的袜业考察，进入各种工厂、工坊、市场等，并且开始了一系列驻地创作。机器的日夜不息、线的上下翻飞、流水线上的反复动作，技术、人、城镇的情景不断更迭，在大唐的历史变迁中，编结在一起，形成了数十载的城镇叙事，而此次展览在这样的向度结构之内，确立起新的关于地方的叙事容量，以及延生出去的关于未来的向度，在这里，大唐镇及其现状，为艺术发生的时刻和艺术家的创作，提供了一个极为丰富的社会现场。
