2015年5月28日晚，中国美术学院南山校区学术报告厅内依旧早早挤满了听众，今晚是第四届贡布里希讲座的第四讲，也是最后一讲。收官之讲的主题是：人体与城市(The Nude and the City)，主讲人依然是伊丽莎白·碧艾芙博士(Elisabeth de Bièvre)。中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授在最后总结时指出，讲座虽然结束了，但问题没有结束，思考没有结束，这才是贡布里希讲座最重要的价值。
第四届贡布里希讲座第四讲现场
第四届贡布里希讲座第四讲主讲人：伊丽莎白·碧艾芙博士(Elisabeth de Bièvre)和主持人：中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇教授(右)
今晚的讲座延续了第三讲“城市潜意识”主题，伊丽莎白·碧艾芙博士以荷兰另外三个城市：乌特勒支、哈勒姆与阿姆斯特丹为例，承继了“自然环境”塑造大众文化与艺术作品的观点，并通过当时一些艺术家描绘人体的画作为实例，详细分析了“人体”艺术题材相异的模式，反思了各自埋藏的“都市潜意识”。演讲最后，她反问大家，在中国会不会存在这类问题?
这一问题引起本场讲座的主持人、中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇教授的共鸣，他认为今晚的讲演很有力度和启发性，伊丽莎白·碧艾芙博士通过图像分析提醒大家在读艺术史的时候是很少如此敏感地感知那些细微的差异感，通过对人体的表达可以看到更加深层的细腻感受。关于中国在对待裸体的表现与争论上，杨振宇教授以刘海粟和李叔同为例，简要叙述了当时他们想把西方裸体引入中国后引起的轩然大波的过程。今晚的讨论十分热烈，听众提问十分踊跃。·
中国美术学院艺术人文学院院长曹意强教授(右)总结发言
听众现场提问
第四届贡布里希讲座第四讲内容概述(这些内容源自现场整理，部分内容可能尚存争议，请以最后出版物为准)
第四讲同样以“都市潜意识”的研究方法体会另外三座城市 ，并探寻在“人体”这个特殊艺术题材的运用上是如何展现各自不同的“都市潜意识”的。
在希腊时期，裸体就称为雕塑家与画家喜爱的表达对象，它也被雅典等一些城市视为极为卓越的艺术形式。罗马政府希腊以后，同样也继承了对人体艺术的兴趣。而此后，在基督教降临之后，这种兴趣被阻断了上千年。直到15世纪，人体以亚当和夏娃的形象重新回归。
1，乌特勒支(Utrecht)历史悠久，是北尼德兰第一个也是唯一一个“大教堂”市，教堂遍布，既是他们的城堡，也担任了市政厅的角色。菲利普伯爵继承了他父亲奢靡之风，这影响了他雇佣艺术家的偏好，并且加深了对情欲的沉迷。当时扬·戈赛特是他最器重的宫廷艺术家，经常为他绘制一些描绘爱侣的作品，这些作品折射出赞助人纵情肆虐的趣味。举例：《尼俄伯》
2，哈勒姆(Harrlem)的自然环境极具魅力，具有茂密的森林，这有可能激励了早期风景画的出现。在许多人体作品中，表现的不再是纵情的爱欲，而是借着哈勒姆当地的自然环境烘托画面气氛，有些甚至营造了一个由文明中产阶级构成的天堂景象。哈勒姆的统治者也很早就意识到艺术市场的繁荣会带来经济与政治效益，因此图像在印刷术的作用下得以广泛传播，，而这时候的大部分作品关乎裸体人物形象的题材都融入了暴力行为。举例：《尼俄伯》。到17世纪20年代，人体这个题材在哈勒姆遭遇麻烦。
总结：哈勒姆与乌特勒支的画家在人体艺术的表达方式上极为不同，哈勒姆画家偏爱将其置于本土风景画中，乌特勒支画家喜欢虚构的神话场景。
3，阿姆斯特丹(Amsterdam)处在较为贫瘠的沼泽地区，这使得新殖民者不得不利用航运交易，利用风能和水源发展货品运输业。在16世纪的阿姆斯特丹弥漫着军事化氛围，这在艺术作品中也有所表露。首先，在视觉艺术中几乎没有“人体”题材，直到16世纪末，才有少许作品中又，16世纪20年代大部分作品都像《夜巡》中那样的庄严。1535年的政治事件则改变了这一现象，市政厅委任8位画家把事情创作出来，为了震慑那些意图谋反的人。画面上裸露的尸体让人觉得丧心病狂，因此阿姆斯特丹的市民也无法领略到人体艺术的高雅。1600年，民众更是觉得看“没穿衣服”的美女会引起社会或个人的灾难。侥幸加上难堪的身体，疯狂裸奔的反叛者所引起的内心羞愧与恐惧，让阿姆斯特丹市民对人体艺术的接受晚于乌特勒支和哈勒姆。直到后来伦勃朗老师与伦勃朗作品的出现，才让人体艺术作品逐渐有了缓和期，人们才慢慢卸下心中的防备。
