(雅昌艺术网讯)2015年5月20日，艺术家林峰个展“闽疆情丝”在中国美术馆开幕。
50多年前，林峰先生从东南沿海的福建走向西北的新疆，这对于他来说，不仅是大幅度的地理性跨越，更是艺术和文化环境的转换。他在福建求学和探艺期间，就已打下了水墨造型的坚实基础，特别在笔墨语言上有着自己的品性。南方的文化传统和地域文化氛围熏染了他的艺术情怀，他也在南方山水和生活的蒙养中形成了对笔墨的敏感，在水墨语言上追求清新、抒情的意境，形成了笔线灵动、墨彩淋漓的审美趣味。
从南方的湿润到西北的干燥，从素朴的汉民族生活情调到多姿多彩的多民族生活风情，从视野中的青山绿水到宽广辽阔的天山景象，对他既是一种视觉思维的挑战，更是对他艺术精神的磨练。但是，几十年来，他坚持深入新疆少数民族的生活，特别是受到少数民族热爱生活、向往自然的性格的感染，使得他不断地迸发创作的激情。他笔下众多的少数民族人物形象和民族的生活风情以及新疆的自然景色，展开了绚丽多彩的生活场景，塑造了优美的人物形象和宽广的自然风景。
展览开幕现场人潮汹涌
在表现新疆少数民族生活的创作中，林峰先生首先具有宽阔的视野，许多作品体现了丰富的容量，展开了民族生活的不同侧面。在《火洲金秋夜》《龟兹五月天》《春华秋实》《万里飘香图》《阿克苏姑娘》《古陶新韵》等一系列作品中，他用丰富的人物组合描绘出火热的生活场景，在群像的塑造上体现出他对生活的整体感悟，以情入境，以景写情，作品洋溢出新时代边疆少数民族生活的多彩姿貌，刻画了人民群众向美向善的精神风貌，歌咏了各民族团结和谐的社会气象，传达出明快、积极和清新的艺术氛围。这些作品透溢出林峰先生对于生活的热爱，正是他真诚地投身于民族地区的生活现实，才能够通过自己的笔墨去歌颂生活的美好，为民族人物造像，抒放时代文化的情怀，这种坚持深入生活、从生活中发现美好事物的创作态度，体现了他真挚的思想情感。
新疆少数民族的歌舞是民族文化的重要载体，也洋溢着生活的欢乐，传达了人们热爱生活、热爱自然的情感。林峰先生笔下有大量表现民族歌舞的情境，这是他细心观察生活的所得。在长期的艺术创作中，他把表现歌舞作为学术研究的课题，不仅在造型上收集了大量的歌舞素材，也着重研究人物形象的动态和神情，把形象的塑造和画面整体意境有机统一起来，人物和情境在他的画面中形成了内在的交融，人物的个体形象和群体的动态形成灵动的节奏，画面充满了歌舞和音乐的韵律。
《古陶新韵》
“从林峰先生的艺术历程中可以看到，他在水墨人物画创作上有自己明确的追求，并且建立了鲜明的个性风格，他几十年在新疆地区的生活与勤奋的创作，彰显出一位画家坚持艺术理想，不断探索艺术创新的可贵品格。”在中央美术学院院长范迪安看来，林峰先生的个展在中国美术馆举办并出版他的作品集，让美术界同仁和广大公众有机会欣赏他精湛的艺术手笔，也了解和认识这位长期生活在边疆的画家在艺术探索上所付出的心力。对于一位画家来说，举办个人展览和出版画册是一次成果汇集的重要机会，从大量的作品中遴选精彩，凸显特色，也是一次重要的学术梳理。
“林峰先生对中国古代文人画有着深入的研究，又通过大量的生活速写形成了娴熟的造型能力，他的水墨人物画充分体现了线条的丰富性和表现力，在极为概括的人物造型中施展线条的语言魅力。他以长锋入画，善于用长线勾勒人物形态，在线条灵动的转折中形成急与缓的张力和干与润的对比，将线条交织成丰富的结构，于弛缓虚实之中形成画面的变化。观其作品，在线条的飞舞流转中透溢出畅快的感性，又以墨色的变化渲染出热烈的气氛，加上他善于运用的明亮色彩，共同构成了画面欢快而典雅的诗情画意。在一些作品中，他还大胆地将抽象的形式语言融入到水墨造型之中，注重画面的平面构成，在疏与密、浓与淡、墨与彩的间奏中形成有机的整体。可以看到，林峰先生十分注重艺术的时代变化，在传统的基础上勇于创新，在彰显自己个性的同时呈现水墨艺术的时代新风。”范迪安说到。
《火洲金秋夜》
上一页 12 下一页
