左起：摄影家付羽、策展人蔡萌、收藏家靳宏伟、CIPA画廊总监李燕玲
此次展出的卡拉汉原作，部分为首次公开展出。
一层两个展厅分别展出了卡拉汉的风景摄影和他镜头下的妻子埃莉诺
(雅昌艺术网讯)2015年5月16日下午，“表吾意•状物形：摄影大师哈里•卡拉汉原作展”在北京CIPA画廊展出。此次共展出了收藏家靳宏伟收藏的26件上世纪四十年代至七十年代哈里•卡拉汉的摄影原作。据悉，此批藏品由靳宏伟从纽约佩斯画廊老板皮特·麦吉尔(Peter MacGill)手中购得，另外部分卡拉汉原作被加拿大温哥华某美术馆和某欧洲博物馆购得。
据靳宏伟介绍，卡拉汉与麦吉尔为身前好友，卡拉汉晚年期间将所在自己抽屉柜中的照片原作全部交由麦吉尔打理。这一柜照片据猜测应为卡拉汉生前“冲印给自己看的照片”。“所以也就能解释，为什么卡拉汉的这批照片如此好看。”对卡拉汉研究颇多的摄影师付羽，作为本次展览导览人如此谈到。其中有很多照片从未公开出版。
“当我开始摄影的时候，我选择拍摄自然风景，因为安塞尔·亚当斯也在拍摄这些，我想这肯定错不了，会是不朽的题材。后来，我没有了激情，我对拍摄自然风景感到了厌烦，看是转向拍摄建筑，再后来我也厌烦了拍摄建筑，于是就去拍摄人物，所有这些经历都是因为我。”——卡拉汉
哈里·卡拉汉(Harry Callahan，1912-1999)被誉为20世纪最具影响力的一位美国摄影大师。1912年出生于底特律，1938年开始将摄影当成爱好，深受施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)和斯泰肯(EdwardSteichen)作品的影响，1941年在参加了安塞尔·亚当斯的工作坊之后，他开始认识到这种媒介的潜力。于是，自学成才。1945年卡拉汉在纽约花了六个月的时间专注于他新选择的职业。第二年，莫霍利·纳吉(LaszloMoholy-Nagy)任命他为芝加哥设计学院的摄影教员。可以说，安塞尔·亚当斯和莫霍利·纳吉(LaszloMoholy-Nagy)这两位大师直接影响了他早期的发展。
作为一名在摄影教育系统中成名的摄影大师，卡拉汉曾先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任职。1961年他与希斯金德(Aaron Siskind)一同创办了罗德岛设计学院的摄影专业，作为一名专职教授，他一直工作到1976年。卡拉汉的照片题材主要围绕其妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，和一些自然与城市风景题材为主，晚年致力于彩色摄影(染料转染法彩色摄影)实验，被誉为“影像炼金术”摄影家。在1946年至1997年间，他曾参与了在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的至少38场展览。1978年，卡拉汉同理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)一起代表美国参加了威尼斯双年展，他也是第一位参加该双年展的摄影师。
埃莉诺肖像，底特律，明胶银盐，1941
埃莉诺肖像 局部（图为现场拍摄，细节以原作为准）
“卡拉汉一生没有花边新闻、传奇传记、一生只有一位妻子，在绝大多数大师中，他是‘最没有故事的’。可是当我们仔细看到他的原作时，就会深深地着迷在他的照片之中。他只用照片，只用作品说话。”付羽介绍到。
展厅中，除了“爱”，看不见其他。卡拉汉对妻子和女儿爱，对摄影的爱。据悉，卡拉汉一生中拍摄过4万多张底片，而他满意的只有800张。上世纪四五十年代，美国抽象表现主义大行其道。卡拉汉也曾借助摄影拍摄过“抽象的风景”。但很快，潮流使他感到厌烦和倦怠。“不想放弃摄影”的卡拉汉，开始将镜头对准身边的妻女和事物。
埃利诺，休伦港， 明胶银盐 ，1953（©CIPA画廊）
而在中国，哈里·卡拉汉属于我最陌生的那种西方摄影大师。以至于，在“原作100”这个展览之前，去网上搜索这个名字，几乎得不到任何中文信息。“卡拉汉的作品如果不是通过照片原作来建立对他的认识，而仅通过一些评论文字和印刷品或电子图像，你完全无法理解这个在西方现代摄影发展历史进程中无比重要的摄影大师，为何备受推崇。”策展人蔡萌谈到。
导览人付羽详细讲解卡拉汉作品中“他在一个极窄的范围里还能游刃有余，把一张照片做的这么好看，真是绝了。”
埃莉诺， 明胶银盐照片 ，1950's（©CIPA画廊）
摄影教父”萨考夫斯基(JohnSzarkowski)曾经这样评价卡拉汉：“在二十世纪所有著名摄影师中，哈里·卡拉汉当然是最酷的一位。他对工作的态度是冷静的。他的照片没有用痛苦或野蛮的权力来威慑我们，没有用地中海的热情来扫荡我们，也没有用甜言蜜语来迷惑我们。他们仅仅存在于单纯又精致的艺术作品中。”恰恰是这种近乎达到摄影表达极限的“单纯的精致”，以及终其一生的摄影探索与实验，使卡拉汉在西方摄影艺术领域拥有极高成就。
水上的日光，明胶银盐，3.18 x 4.38英寸，1943（©CIPA画廊）
在策展人蔡萌看来，卡拉汉是他所处的那个众声喧哗、纷乱复杂时代里的一个“异类”。他是那种乐于呆在一个安稳的角落里，安静而优雅的追求摄影极致那一口气，进而体现其自身存在价值和意义的摄影大师。他的照片乍看上去往往不特别引人注意，但近距离细心欣赏便会发现，在一种含蓄、内敛，甚至是“单纯”的照片图像里，艺术家用他充满张力和自信的摄影语言，展开了对被拍物最为得体的表述;在这种“得体的表述”内部，充满强度、锐度与活性的精彩细节，裹挟其中;而这些“细节”又以其语言的丰富性与复杂性，神秘、优雅地呈现着一个艺术天才的“心印”(Images of the mind)。
埃莉诺，芝加哥，明胶银盐，1947（©CIPA画廊）
艺高人胆大。用付羽的话说：“卡拉汉是在用一种呼啸的方式，在一个巨大山谷里的钢丝绳上，翱翔、狂奔”。卡拉汉的照片恰恰是那种典型的具备了摄影,特点，专为人们提供摄影审美、明确一种“照样子”而服务的“照片”。在卡拉汉的照片前，即便没有接受过摄影训练的人，也会深深被他作品散发出来的含混、暧昧和迷人气息所感动。
据悉，展览将持续至6月28日。
底特律，明胶银盐，1943（©CIPA画廊）
埃莉诺(S-61)，明胶银盐，1947（©CIPA画廊）
密歇根湖， 明胶银盐，1949拍摄 ，1970's冲印（©CIPA画廊）
埃莉诺，芝加哥，明胶银盐，1953（©CIPA画廊）
埃莉诺和芭芭拉, 芝加哥，明胶银盐，1954（©CIPA画廊）
埃莉诺，明胶银盐，1956（©CIPA画廊）
埃莉诺,，艾克斯-普罗旺斯，法国， 明胶银盐，1958（©CIPA画廊）
