4月25日，沈勤&陈琦作品展在北京798艺术区亚洲艺术中心开幕，现场沉静清新，在当下的艺术展中呈现出了一份特有的纯粹。
“沈勤和陈琦，两位当代艺术家，近年随着绘画成就的日益彰显，在中国当代画坛呈上升之势，人们注视他俩的视线渐渐地要转换为仰视了。”本次展出了沈勤的“田”、“园”两个体裁的水墨作品和陈琦以水纹和云图为主的水印版画作品。这也是时隔两年，两位南京艺术家又一次“邂逅”。
沈勤《一支荷》35x140cm 水墨设色纸本
陈琦《誓言》水印版画79x119,2014年
两人多年来递进嬗变的历程极为有趣：沈勤自“八五”新潮的宏大叙事，一步一步，由隆重苍凉，而舒朗轻盈，而脆弱失重，将强力支撑的硬壳逐渐剥离，顺应内心召唤，进入纯净超脱境界。他似乎做的是“减法”。
陈琦《时间简谱NO.17》 直径37cm 水印版画
陈琦《云图十之二》 100x60cm 水印版画
陈琦《阿拉伯》 85x85cm 水印版画
陈琦则相反，早年清新恬淡的水印小品，到优雅庄凝的古琴荷花，再到大开大合的水纹虫洞。最近闻说正在构建四十米长的《时间简谱•呼吸的墙》装置，集雕刻、建筑、灯光于一体，其跨界的能力与野心，坦露无疑。陈做的是“加法。”
关于选择沈勤和陈琦这两位看似差别很大的艺术家的原因，钱大经表示“他们对本体审美的重视，作品的深度，审美的标准，和价值取向上非常的有共鸣。同时，两位艺术家基本上处于一种半封闭的创作状态，对于当代艺术的保持着一种冷静的态度，画面上喧嚣的、功利的、市场的东西少一些，非常的纯粹和干净。” 钱大经希望可以通过作品本身表达出来的真诚和感情去感动观者。
“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”这是夏加尔在自传《我的生活》中对于乡愁的描绘，无独有偶，这种“乡愁”也体现在沈勤的作品中。
沈勤《瓷器NO.2》 68x49cm 水墨设色纸本
沈勤《黑水墨—村》 137x27cm 水墨设色纸本
沈勤《水田No.1》50x81cm 水墨设色纸本
沈勤《水田No.2》 70x56cm 水墨设色纸本
展出的沈勤作品基本上都是2000年后集中创作的两个体裁的水墨作品“田”和“园”，“作为一个南方人，住在一个北方的城市，所有的地貌，所有的气候，所有的文化都存在很大的差距”，长期生活在石家庄的南京人沈勤在人到中年后，面对这种“乡愁”只能通过画面中的“水田”、“园林”、“太湖石”这些典型的江南水乡的元素来表达。
水墨作品《村》继承了85时期硬边的绘画风格，而《水田》系列作品画面上展现出宋画对于沈勤笔墨语言的把控的影响，但是画面当中都有温雅、清新、秀润的气息这与之前在八五时期的画面结构宏大坚挺，深刻冷峻有着非常大的差异。就像钱大经所说的：“谁曾想到，沈勤有‘薄弱蝉翼的未来’。”
陈琦的水印版画的版画技术，尤其是水印技术无与伦比，他的作品有带有很强的工业感和设计感，但是非常的坚实，需要投入大量的时间和精力，可能还需要去解决一些技术上的问题，而这也是他艺术追求的一种表达。正如陈琦自己表述：“你的观念诉求，你在作品中想表现的力度有多强烈，它后面都需要很坚实的东西去支撑，这种坚实的东西可以是技术，可以是对材料的驾驭，也可以是对尺度的把握，这些东西对于一个艺术家来说都是不可或缺的因素。劳动量可以说是一个艺术家精神的投入，你在作品中投入的东西是不会消失，它会爆发。”
据悉，展览将持续到6月7号。
展览现场
嘉宾合影（沈勤左二、钱大经右二、陈琦右一）
嘉宾合影（钱大经左一、沈勤左二）
