开幕现场
广东时代美术馆馆长赵趄先生在展览现场
斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科在展览现场
(雅昌艺术网讯)2015年4月18日下午，斯洛伐克艺术家罗曼·欧达科于大中华地区的首次个展“罗曼·欧达科：脚本”在广东时代美术馆揭开帷幕。这是一次别开生面的开幕式，因为当100位从未光临过美术馆的“神秘观众”顿时涌入开幕现场，行为艺术“人群”也随之上演。除此之外，展览现场进行的行为艺术还有“抵抗”和“交换”。此次展览选择了欧达科于1997-2015年间创作的一系列装置、摄影及行为，这些作品呈现出艺术家创作中反复出现的一组可以互相转换的关系：关系的一方是作品及其所在的展示空间，另一方则是艺术家对这一共生结构的再现。展览的主题“脚本”源自于欧达科创作于2000年的一组同名作品，这一次则特别针对时代美术馆进行了新的实施，可谓为一场量身订制的“脚本”。
通过艺术家口述，其朋友和家人绘画出自己心目中的美术馆空间
破碎而模糊的集体想象在绘画中呈现，与真实的美术馆形成对话
那些仅仅通过口述而了解时代美术馆空间的人们，他们的画面记录应该是怎样的面貌?这种疑惑正是罗曼·欧达科“脚本”的开端：通过向朋友和家人描述时代美术馆的空间，并邀请他们——这些人当中包括欧达科的父母、妻子玛雅和儿子亚当与马丁——绘画出自己心目中的美术馆空间。然后这一系列绘画被分散放置于不同的展览区域，通过与绘画并置的另一件作品(可能是某件摄影或装置)及观众的观感体验，激发空间、物品和绘画之间的多重联系。这是对原有作品的延伸，使得这些绘画及其陈列方式成为一个“展览中的展览”。
展览现场，除“脚本”之外的另外几件作品，为空间与作者、作品和观众之间的对话加入了更具个人色彩的注脚。罗曼·欧达科常以巧妙、不稳定的方式“占领”各种展示空间，这些“空间”被视作一系列事件发生的场所，而空间的物理属性和身份亦得以重新界定。本次展览的作品选择和展示模式，构成了一系列相交又独立的故事。
行为“人群”：开幕现场突然涌入一大批“神秘观众”，这些人的出现貌似有所规定，但人群中的成员却不完全知道他们所处的是一个怎样的开幕和谁人的展览。艺术活动开幕上所谓特定嘉宾的出现已经成为一种艺术机构和受邀客人都默认的仪式，而如今开幕式上这行为设定，引起我们对艺术机构的包容性和排他性进行重新思考。
行为“抵抗”：如果你不系鞋带在一个公共空间，比如说美术馆展厅里行走，你会愿意吗?欧达科刻意创造的情境将观众转化为自愿的表演者，“不系鞋带”这一非常规的小动作颠覆日常惯例，它可能是一个关于“抵抗”的声明或立场。
行为“交换”：表演者说服观众拿出自己的随身物品与他手中的物品进行交换，其关注的是这些物品可能附着的观念属性，比如说它们的情感价值，或者是物品所凝聚的个人故事和回忆。通过表演者不断地试探和促进物品的交换，展厅中的观众形成了一个临时的社区。
作品“美术馆/储存室”(1999)：本次展览的另一件核心作品，艺术家将美术馆空间视作一个反思的对象和实体。一张可以被展厅管理员使用的桌子的下半部分以半打开的方式供观众窥探，里面摆放着艺术家从美术馆的不同部门收集而来的各式物品，这一空间构成了一个“大”机构当中的“小”世界。时代美术馆鲜明的视觉特征及其所在的，充满活力的都市景观，亦被纳入到这些“个人化”的对话之中，并进一步突破空间的物理界限。
作品“此处或别处”：一个降落伞在下落过程中被“意外地”挂在了美术馆的房顶上。
作品“反迁徙者”：一些声称自己是“反迁徙者”的人们，被拍成照片印在明信片上，观众在取走明信片后可以带他们踏上新的旅程。
欧达科近年频繁出现于各类重要艺术盛事，包括代表斯洛伐克国家馆参加2009年威尼斯双年展，并参加2012年的第十三届卡塞尔文献展，于2012年被授予德意志银行“年度艺术家”大奖。据悉，此次展览将展至2015年6月21日。
