刘国松先生在展览现场讲述中国画的发展
作为实验水墨的开拓者，刘国松先生虽已83虽高龄，依然是一位活跃的现代中国水墨传播者。几十年来，作为最亲近的旁观者，刘国松的夫人说现代水墨就是刘国松的信仰，所以给他取了个名字叫“现代水墨传教士”。
2015年4月11日，“现代水墨传教士的圣经——刘国松版画大展”在北京文资虚苑美术馆开幕，展出了刘国松23款经典版画作品，这批作品通过木刻水印、铜版、丝网、石版等不同版种呈现了刘国松各个时期的代表作品，包括《云树银枝》《日月浮沉》《老榕树的春天》《元宵节》《升向白茫茫的未知》等作品，这些版画的原作大都收藏于世界各大美术馆和博物馆。
北京市文资办主任周茂非发言
虚苑版画艺术创始人姜兴道致辞
高士画廊创始人张孟起谈刘国松的艺术理想
雅昌艺术网总经理关予女士介绍雅昌与虚苑在版画推广方面的合作
“我看了很感动，能够将我的作品做成不同的版画，非常得感动，笔触更细腻，颜色很好，而且比我原来的画更气派。但现在能够看到虚苑的版画能够做到1米乘2米的尺寸，这是我想象不到的，有的作品比我原来的画还更有气派，非常满意。”刘国松认为虚苑所制作的版画采用了极具艺术性与工艺性的木刻水印，铜版、丝网、石版不但忠实还原了他现代水墨晕染趣味而且还呈现出他作品的动感气势，对于推广普及他个人的艺术起了非常大的作用。
在展览开幕式上，刘国松也谈到了自己半个世纪以来在中国画创作方面的实践。从上世界60年代开始，刘国松先生就想为中国画的发展找到一条新路：“我发现在20世纪之前，我们中国的绘画是领先西方达700年之久的。我们有伟大的传统，应该将其发扬光大。读中国美术史发现中国的绘画在早期是创作力非常强的，元朝的人物画有十八种画人物画轮廓的线条和笔法，山水画从人物画的背景中脱胎而出，成为单独画种的时候，早期的山水画家就用画人物画的方法画石头、画山，并在其中涂颜色，这就是早期的青绿山水。但是后来山水画家发现这种方式跟我们眼睛里所看到的山石的肌理是不同的，所以就有了山石的画法。”
展览开幕前的签名活动
刘国松先生谈到中国画发展至元朝之后，随着文人画的兴起，专业的中国画发展开始没落，“中国画从元朝到民国没有发明任何皴法，没有发明任何技法。兴起了临摹古人的风潮，靠卖画为生的人主要是匠人，专业画家被打压。文人画兴起之后，提出了‘书画同源’的说法。”但刘国松先生并不同意这样的说法，他认为书画并非同源：“原始人在山洞里就画画了，但是文字发明了之后才有了书法，才有了书法的创作，如果勉强说书画同源的话，那就是同一用笔，因为写字用笔，画画也用笔，文人画家提出的用写字的方法来画画，写字用中锋，画画也用中锋。中国画有十八描、三十六皴，最后文人画变成了一皴，那就是中锋。”
刘国松谈到黄宾虹曾经说过：“唐画如曲，宋画如酒，元画如醇，元代以下渐如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画，已有水无酒，故淡而无味。”作为一位中国艺术家，刘国松说不能看着中国画走向了牛角尖：“这就是我1963年下定决定将中国绘画发扬光大，建立20世纪中国绘画的新传统，靠我一个人的力量是不够的，到处演讲、展览、推广、发表中国画现代化的想法，从六十年代到现在已经超过五十年。”
刘国松代表作品《寒山雪霁》
铜版画 《日月浮沉》 59*98cm
石版画《气运太虚》版数60 48*65.5cm
丝网版画《老榕树的春天》版数100 90*104cm
这种执着于艺术的精神就如此次展览的主题“现代水墨传教士的圣经”，对于此，高士画廊创始人张孟起谈到：因为刘国松先生多年来不仅在现代水墨领域不断进行创新、实验，衍生出中国水墨画现代化的深远影响，同时刘国松先生也具有深层次的历史使命感。“早在60年代末开始在美国做展览、讲学，推广中国水墨艺术，刘老师多年来一直在思考中国应该以怎样的艺术去面对世界，要为中国的水墨艺术找到一条道路。在研究中国水墨画多年之后，刘老师希望以传道士式的精神，将自己研究的关于现代水墨的语汇推向整个中国水墨界，形成中国水墨艺术强有力的势力，推向整个中国和世界。”他谈到，刘国松先生希望中国现代水墨画能够成为中国现代艺术中最重要的主流，并希望被中国艺术界、西方艺术界所认同。如果说刘国松先生是现代水墨的传教士，那传教士的信仰就要靠“圣经”去推广，“在刘老师原作一画难求的现在，我们想用手工精良、艺术高超的版画作品作为刘老师传播信仰的‘圣经’。”此次展览的23套版画正是这位现代水墨传教士的“圣经”，展览主题正是源于此。
由于近几年水墨市场的飙升，刘国松作品在拍场中的表现更是屡创新高，2014年香港佳士得秋季拍卖会上刘国松的长卷作品《香江岁月》以台币6700万元的高价拍出，创下艺术家个人历史新高，从而刘国松的原作在市场中长期处于一画难求的状态。
为了普及推广刘国松的现代水墨艺术，让更多的爱好者能够以较低的价格取得收藏，刘国松先生合作10余年的台北高士画廊与北京虚苑国际版画工坊合作，推出刘国松经典代表作品的版画。去年，高士画廊所推出的第一套刘国松版画共有10款，每款印制100张，在10月份一经推出之后几乎销售一空，整套版画的市场价值也在短期内迅速提升，市场需求不断升温。台湾高士画廊与虚苑版画将在本年度继续推出刘国松的多款版画作品，本次展览的版画每一张都是经过刘国松老师指导、参与、签名。
《升向白茫茫的未知》
铜版画《云树银枝》 100*200cm
与刘国松先生合作版画的创作，虚苑版画艺术总监朱汉云在接受雅昌艺术网时谈到：“刘国松的水墨作品的风格形式多种多样，将水墨画转换成版画制作其实难度是很大的，将水墨画的水性颜料、宣纸等材料，但版画具有特殊的版画语言、纸张、媒介，我们根据刘先生不同作品的风格采用不同的版种，例如色彩比较丰富的我们选择丝网、水墨韵味比较足的我们选择木板水印，这也是虚苑版画的强项。”
朱汉云坦言，在版画制作过程中也会遇到技术难度，他们也需要经常组织专家、技师进行研讨，保证更好的通过版画体现原作的精华，他举例说：“特别是木版版画的制作是历经艰辛的，因为木版从刻到印的过程，甚至远远超过画一张水墨的技术难度，从刻板到印成版画要经历几个月的时间，最后印一张画要用一天的时间，这其中技术难度和含金量是很高的。”他谈到，通过版画的方式将艺术家原作的品质很好的传达出来，让更多观众欣赏到艺术家作品的精华，这是虚苑版画的社会责任。
在刘国松先生版画大展开幕之际，雅昌艺术网虚苑版画频道也正式上线运营。雅昌艺术网总经理关予出席开幕式，介绍了雅昌艺术网与虚苑版画在艺术推广方面的深度合作，并对展览的开幕与雅昌艺术网虚苑版画频道上线表示祝贺：“对刘国松老师早已久仰大名，尤其是近期重新开始探讨水墨的实验，探讨中国水墨在当下艺术发展中的适应性和发展前景的时候，刘国松老师是不断被提起和研究的。刘国松老师以水墨实验以及中国现代水墨画的先驱性的地位，通过版画的形式让大众更广泛的接触、感受到这样的艺术，这是对中国现代水墨画推广的很好的途径。我们雅昌艺术网同虚苑合作，推广和提高版画的社会认知价值，让更多大众消费得起，让更多人都参与进来，的确应该让更多人感受版画艺术的魅力，也应该让更多人了解中国水墨艺术在当下的可能性和前景，这样的工作在这个时代变得很有价值。”
文资虚苑美术馆为虚苑国际版画工坊经营位于北京市国有文化资产监督管理办公室是所有的新华1949文创园区内，该园区的参观群众主要为中央及各省文化艺术主管官员以及文化创意产业业者。此次在文资虚苑美术馆所展出的刘国松现代水墨版画还将于6月巡回至济南市美术馆展览，对于推广刘国松现代水墨艺术以及扩大收藏界对于木刻水印、铜版、丝网、石版此类纯手工制作版画其价值的认识。
