艺术家：刘俐蕴在其作品前 摄影：包萨茹拉
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年3月21日，刘俐蕴个展“物”在草场地艾米李画廊开幕，此次展览展出了刘俐蕴最新创作的“物”系列作品。在展览开幕的当天上午，画廊还邀请了隋建国、冯博一、俞可、贾方舟、卢缓等嘉宾展开了一场学术研讨会，将刘俐蕴此次个展以及多年的艺术创作铺陈开来。
刘俐蕴个展“物”现场，图为作品“物”系列 玻璃钢 尺寸可变 2015年 摄影：包萨茹拉
1999年，刘俐蕴去英国留学，记得第一课时，理论老师珍妮对来自世界各地的同学们提的第一个问题是：你为什么要画画?为什么选择艺术?这个问题一下子困扰住了刘俐蕴。从小跟随曾祖父习字，随父习画，之后顺利进入中央美院附中，及央美国画系的她，从未认真思考过这个看似简单，不值一提的问题。
“我们早已忘了为什么而艺术”——刘俐蕴 摄影：包萨茹拉
“当然是因为喜欢所以才学画画”——刘俐蕴想给老师的第一回答便是这样。可当她回头一想，哪一位学习艺术的人不是如此?于是她开始思索自己想做艺术的初衷究竟是什么?为什么要做艺术?她知道，对于一位艺术家来说，重要的是你想要表达什么?而当艺术家确定了要表达的内容之后，接下来就该去思考应该用什么样的方式来表达?得益于重视实践和感觉的中国最好的学院里的艺术学习经历，以及在英国重理论与逻辑方法的教育，系统梳理了她的艺术观，人生观，和世界观。在毕业时，刘俐蕴完成《轻》系列两组30多件作品，她用很轻的棉花与布的材料重塑了日常生活中的：电视机，房子，小汽车，电脑，书等物，并得到了学校老师及同学们的赞扬和肯定，也因此奠定了她之后艺术创作的方法论。
刘俐蕴个展“物”现场 摄影：包萨茹拉
刘俐蕴个展：“物”系列之22 玻璃钢 直径：167X12CM 2015年 摄影：包萨茹拉
刘俐蕴个展“物”现场，图为作品“物”系列之6（210x220X20CM）、10（45X70x20X2pieces）， 玻璃钢 2015年 摄影：包萨茹拉
刘俐蕴个展“物”现场 图为作品“物”系列之5（260x346X20CM）、20（40x43X85CM） 玻璃钢 2015年 摄影：包萨茹拉
十多年来，这样的方法论一直影响着刘俐蕴的创作，并使她不断地由关注外在转向了关注内在。在此次个展“物”所呈现的系列作品中，很好地表达了刘俐蕴多年来对艺术的认知与实践。她认为，艺术重要的不是它的功能性，而是能够提供给人们不同的或多样的观看世界，认知事物的方式，并由此生发出的灵感。就像展览主题“物”所表达的一样——“物”被翻译成“Contain”，而不是“Material”或者“Object”，后两者都会带给人某种特定的指向，而只有“Contain”是包容与包含的，虽然“物”系列作品所表现的都是日常生活中常见之物：如窗帘、浴袍、被子、枕头等，可是艺术家却并不是带有某种指向地去创作这些作品，而是希望它们是贴近每个人的生活，可以去思索自我本源和自然万物的感应联系的某种媒介。
刘俐蕴个展“物”现场，左至右分别为：中华艺术宫副馆长李磊；中华艺术宫学术主任卢缓；艺术家刘俐蕴 摄影：包萨茹拉
刘俐蕴的好友，中华艺术宫学术主任卢缓说：“曾经，她用轻的材料表达了房子、小汽车、电脑等‘重’物;而如今，她又用玻璃钢这些重的材料表达了软软的被子、枕头等‘轻’物，我认识的她在对待艺术时从未忘记的便是那一颗初心”。
图为作品“物”系列之35 170x45X30CM 玻璃钢 2015年 摄影：包萨茹拉
图为作品“物”系列之1 117X71X6CM 玻璃钢 2015年 摄影：包萨茹拉
在策展人、评论家冯博一看来，刘俐蕴这种发自本源，带有东方精神的创作方式正是她艺术创作的独特之处，他与艺术家相识已久，他说：“我认识的刘俐蕴不喜欢浮躁，她会用心去感受身边的事物，也因此，她常常能做出令人感动的作品，就像此次展览中的‘物’，如此简单，但却充满了力量”。
