嘉宾合影
“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”联展现场
(雅昌艺术网讯 何妍婷)2015年3月21日下午，“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”联展在深圳1618艺术空间开幕。本次展览由中央美术学院博士刘礼宾担任策展人。
展示于楼道中的艺术家苏新平的作品《表情》
在进入展厅的楼道里就看到了苏新平2014年新作《表情》，白色的画框与大尺幅的规格，一下子吸引住观者的眼球。进入主展厅，可以看到谭平的丙烯作品《无题》、王华祥的油画作品《耕种》以及周吉荣的综合版画作品《海市蜃楼》，位于三个面向的作品，构成了相互对话的格局。策展人非常巧妙地在两侧的空间里配以艺术家过往作品的图像，以勾勒出四位艺术家的艺术语言发展脉络，给出四个人展出四张画的具体理由。“这四件作品呈现了四位艺术家现在的创作状态，同时也包含了对艺术教育的思考。这四位艺术家毕业于中央美术学院的版画系，但现在他们的艺术创作均不局限于班版画。”刘礼宾说到。
艺术家王华祥在开幕式上致辞
艺术家周吉荣在开幕式上致辞
艺术评论家殷双喜致辞
“四方”即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含“通向四方”的艺术发展方向规划;既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。1997年，从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，以及从事丝网创作的周吉荣，四位艺术家组成了“四方工作室”。上世纪80、90年代，随着当代艺术的兴起，相比油画，版画是“边缘”的。“在这种艺术环境下，一些具有担当意识的版画家必然会自觉地展开版画的前沿探索，追问版画在当代文化中的角色和功能，'四方工作室'应运而生。”
“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”联展现场
17年后，四位艺术家各选择一张新作展出。一条线上的一个点，其实包含了构成一条线的所有基因。以此“点”为起始，可以回溯四位艺术家多年来的艺术磨砺过程，艺术语言的探索路径。
对于四位艺术家，刘礼宾说到，“苏新平对书法'有无相生'的领会演化到对绘画笔触'笔笔相生'实践，基础是他对艺术语言的一致关注。正是语言的始终在场撕开了'社会叙事'的宏大结构，使'话语遮蔽的褶皱得以呈现，身体、动作、感知等主体因素通过画面凸显。由此他由叙事主体变成了语言主导主体。
谭平《无题》 布面丙烯 200×300cm 2014年
周吉荣 《海市蜃楼》(之二) 综合材料 75×175×6cm 2008年
王华祥 《耕种》 布面油画 100×300cm 2014年
铜板创造中的机理效果开启了谭平对形式语言的感知，十几年的抽象艺术创作，不仅使他成为中国抽象艺术的的最具典型意义的代表艺术家，《一杯》《一划》则更深层地触及到了中国当代艺术的主体建构问题，以及中国当代艺术的自立问题。
王华祥'贵州人'系列作品注重刻刀刀痕的有意凸显以及印制痕迹的留存，在油画创作中演变为油画颜料的在场——通常颜料是描画对象的手段，在他这里则通过描绘对象而体现颜料的在场。
周吉荣多年来的丝网创作与油画创作并驾齐驱，在两种看似'殊途'的艺术形式之间明确了'同归'之道，诗意的弥漫和明确的语言相互交织，构成他栖息的所在，他探索其中，充当艺术世界的隐士。”
在艺术家王华祥看来，这次展览就像一个老牌乐队的重聚。据悉，此次展览将持续至5月12日。
