Tokyo TDC世界字体设计年赛展海报
雅昌艺术网讯 2015年3月21日，全球最受瞩目的字体设计赛事之一Tokyo TDC世界字体设计年赛展将再度入驻华·美术馆。展览将于3月21日至5月10日在深圳展出。
Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年，至今已有28年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联，同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系，以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从世界各地收到优异的参赛作品，从中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。多年来，它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域，现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。
据统计，中国设计师最积极参与的海外比赛之一就是日本字体设计协会主办的“Tokyo TDC”。入围本次Tokyo TDC 2014年赛的中国(含港澳台)设计师共37人。在Tokyo TDC的历史上，从来不乏中国设计师的面孔，他们曾经获得过该奖项，并受邀参与历年的颁奖典礼和设计论坛“TDC DAY”。
本次展览展出的作品是Tokyo TDC于2014年年赛中评选出来的各类获奖作品原作。展品共计175件(组)，包括平面设计、字体设计、装帧设计、标识与陈列设计、产品包装设计、广告设计、实验作品以及交互媒体设计。2014年的Tokyo TDC依旧沿袭了以往的赛事规则，评选出全场大奖1名、特别奖3名、TDC奖4名、字体设计奖1名、书籍设计奖1名以及RGB奖1名。英国设计师Brighten the Corners组合凭借书籍设计《Symphony for a Beloved Sun》(献给心爱太阳的交响曲)斩获全场大奖，其余奖项则悉数收入日本设计师囊中。除了11件获奖作品外，还有来自中国(含港澳台)、美国、瑞士、德国、法国、韩国、奥地利、新加坡、澳大利亚、新西兰以及荷兰等国家的160多件作品与观众见面。展览现场除了精彩的获奖作品之外，观众们还能在展厅一隅一睹Tokyo TDC历年年鉴，在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动，同时也能形象地感受其一路走过的28年历程。
展览开幕当天，国际平面设计协会(AGI)会员、本次Tokyo TDC 2014 特别奖获得者、21_21设计美术馆(21_21 Design Sight)艺术总监之一、日本设计师佐藤卓应华·美术馆之邀，将为观众们带来主题为“设计，对于你意味着什么?”的讲座。他将向各位再现其获奖作品——21_21设计美术馆展览“あ的设计”(译者注：“あ”发音如汉字“啊”)，畅谈他在项目开展过程中对设计教育的深度思考。
据悉，本次展览由华·美术馆主办，DNP文化振兴财团、东京字体指导俱乐部协办，深圳华侨城股份有限公司支持。
获奖作品提前看
【全场大奖 / Grand Prix】
Frank Philippin + Billy Kiosoglou，Brighten the Corners（英国）—— 献给心爱太阳的交响曲
《献给心爱太阳的交响曲》是安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)在德国柏林举办其首次大型个人展览时出版的一部艺术类专著。如果说将现代艺术品摆在柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆(Martin Gropius Bau)会给人造成反差感和紧张感的话，那么，安尼施·卡普尔的这本书亦然。该书封面上的经典比例、网格结构、字体处理、Stempel Garamond字体和红色线状物都与下面这些现代元素构成了巨大反差。作品本身的大幅照片——它蔑视网格结构，一直铺开至2页纸那么大，展具了足够大的空间，俨然在提醒读者这部作品的规模;巨大的字符间隔——从视觉上看，它们似乎让字体显得不成样子。这次展览的主要作品《献给心爱太阳的交响曲》由大规模传送带构成。在传送带上，大块大块的红蜡正从高处往博物馆地上掉落——这实在是一件野蛮和残忍的事情!Brighten the Corners与安尼施·卡普尔工作室合作，共同设计了这部获奖作品的封面。封面上斑斑点点的红色油漆，甚至“渗透”到了封面和正文的前几页，构成了这部作品的一个标志。
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