艺术家：刘韡在展览现场
(雅昌艺术网讯 罗书银)2015年2月6日下午2点，尤伦斯当代艺术中心报告厅内座无虚席，刘韡个展“颜色”媒体开幕暨新闻发布会在此举行。展览从策划到呈现持续了2年的时间，由UCCA馆长田霏宇及助理策展人郭希共同策划。展出的作品皆为2014年刘韡最新的创作。
刘韡个展“颜色”媒体开幕暨新闻发布会，从左至右分别为：田霏宇、皮力、高士明、刘韡
在此次展览中，呈现了三组大型的装置作品，采用星座散落式的布展方式，展厅入口为《迷中迷》作品，这件作品采用的军绿色帆布材料，延续了他2012年在长征空间个展中作品的材料，相对于其他两件作品被很高的围栏圈起来，这件作品是整个展览唯一一件可进入感受的;被围起来的其中一件作品：《迷局》将如城市景观的镜子切割成不规则的形状，使人联想至刘韡早期的作品《切》，把一件完整的作品切割成不完整的形状，提醒人们另外的一种观看方式;另一件《看，书》中，刘韡将书籍堆叠起来，这件作品意味着艺术家对之前实践的修正，从2006年开始以书籍为材料创作的纸质城市景观，在此次展览上转化为纪念碑式的几何立方和大体量的抽象建筑形体。
刘韡个展“颜色”展览现场，右为《迷局》，中间的多屏录像装置为《转变》，转变后为《迷中迷》
刘韡：《看！书》 展览现场 2014 书、木头、钢 尺寸可变 摄影：唐萱 图片由尤伦斯当代艺术中心提供
刘韡：《迷中迷》 展览现场 2014 综合材料 尺寸可变 摄影：唐萱 图片由尤伦斯当代艺术中心提供
展厅中间一件多屏录像装置作品《转变》，据艺术家介绍，灵感来源于纽约时代广场的大屏幕，在他看来，那是最能代表资本主义的颜色，此次展览上的这件作品每个几秒钟就会变换一个颜色，这个颜色用影响其他作品，将整个展览串联起来。
展览现场：作品《迷局》局部
另外，此次展览中还展出了一件《受难》的装置作品，以及刘韡一直在持续的《紫气》系列作品。而在尤伦斯大厅内，展出了一件刘韡的《爱它，咬它No.3》，狗咬胶的材质被制成塔状，与刘韡之前的创作连接起来。
刘韡：《迷局》 展览现场 玻璃、铝合金 2014 尺寸可变 摄影：唐萱 图片由尤伦斯当代艺术中心提供
刘韡：《受难》 展览现场 2014 铁、钢 尺寸可变 摄影：唐萱 图片由尤伦斯当代艺术中心提供
刘韡作品：《爱它，咬它No.3》
权利、环境、当代城市生活、空间、建筑构成了刘韡近些年来创作所关注的主要问题。在批评家皮力看来，刘韡这一代艺术家的创作代表着处于全球化背景的后殖民主义生产;而策展人高士明则总结到：“刘韡的此次展览看起来是抽象的，却又很用力;看起来是形式化的，又扎入了对当下中国化土壤的理解”;而对刘韡本身来说，“颜色”便是其感知这个世界的一种方式。
田霏宇表示，此次展览并非一场“标准”的刘韡中期回顾展，但此次展览却是在之前创作的基础上，提示出了今后他创作的可能。
刘韡个展“颜色”展出的绘画作品局部
