青年画家罗春波，在其首次个展上
(雅昌艺术网讯)物色之动，心亦摇焉。2015年1月31日，由华商报、西安美术馆、西安中国画院、西安美术学院主办的《物色—-罗春波的技巧和想象》国画个展于西安美术馆启幕。此展为罗春波近一年来作品的展示。从研究生毕业的故原系列到写意系列到物色系列，从对故乡的深情到关注个体生命回归到自身，罗春波进入创作新阶段。展览策展人为张渝、吴成贵;学术主持张渝。
导言展墙上文献资料梳理了罗春波的学习和创作过程
作为艺术家的罗春波一直在强调两个能力。第一，关于传统纵深的认识能力;第二，对于当下事物的描述能力。这两项能力都关乎一个关键词：技艺。川美的本科学习，西安美院的研究生深造，都是罗春波锤炼技艺的阶段。具体地说，便是学生时代的他从宋画入手，从一个又一个细节入手，临传摹写，不厌其烦。于是，在他的笔下，我看到了这样一个谱系：宋代的李成、郭熙，元代的倪瓒，明代的沈周、文征明，清代的渐江与梅清，现当代的黄宾虹和傅抱石。当然，这个谱系里，还有他的研究生导师陈国勇。在这个谱系里，岁有其物，物有其容。
罗春波（右3）和师长们，从左至右分别为陕西省国画院副院长邢庆仁、西安美院副院长姜怡翔、陕西省美协副主席万鼎、学术主持张渝、陕西省美协组联部主任何虎林
罗春波（右1）和艺术家孙宏涛（左1）、陕西省国画院副院长王犇（左２）、陕西省美协邹永辉（右２）
西安画院副院长王犇先生在罗春波作品前
参加开幕式的众嘉宾依次对罗春波的探索和画作给予了分析和评价。
其中，陕西省美协副主席万鼎先生曾是罗春波研究生时期的教师，他说：罗春波底子厚，对传统绘画的临习、研究之后，在和现代绘画的融入上下了功夫，同时具备发散的灵性，水于墨的融合、色彩展示又不失古线表现解构，巧妙嵌入大山大水情绪和气韵追求。
陕西国画院副院长邢庆仁先生说：罗春波作为一个如此年轻的创作者，其画作一笔一笔是健壮和坚强的，他对传统的认识和感悟在作品里已经感受到，不仅用古人的骨架，还将自己的对生活的理解注入进去，这两点对于一个画家很重要。他有幅作品是画自己家乡让我很有感触，作为一个中国画创作者，最后总是要画到自己的故乡。如果有一天春波画自己故乡更接近传统也更像自己的时候，他便有了大的气象。
西安美院副院长姜怡翔先生谈到：春波的画有一定的共性，有一个起伏。他从四川美院毕业来考西美的研究生时候，作品有南方的清透也有北方的气象。之后以优异的成就考上西安国画院，期间有一定模糊期。但是，最近的画作回归到了自我状态，在市场热闹的当下，一年画几百张作品是不奇怪的，但是罗春波一年只创作了20多张画。这次的作品有一定的研究度的。既有感觉又有传统上的学习和对生活的理解高度。他的作品有古气，有古法，表达出了我意。这次来了很多青年艺术家，大家希望通过春波的作品来修正自自我定位，这应该是共性价值所在。这也是这次展览的意义。这次展览之后，他一定会得到更大自信，也会更沉稳的走下去。到那个时候，就会出现邢院长口中的“我的家乡”。“我的家乡”实际上承载着我的自我精神。
西安画院副院长王犇先生是从上百个优秀者挑出罗春波进画院的，他说春波白天要担任大量的行政工作，联络画家艺术交流布展等，他画的慢，很辛苦，今天呈现的作品都是晚间加班努力出来的。从早期的乡愁苦涩到现在的豁达开朗，与他的人生历练是关系很大的。希望春波未来不要过早沉浸于此，会有无限可能，希望走的更远。
西安美院副院长、著名画家姜怡翔（右）在指导罗春波作品
著名画家邢庆仁先生（左1）为年轻画家们讲创作
策展人之一吴成贵
观众们被罗春波作品吸引
展览现场作品，是罗春波近期回归自我风格的代表作
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