主持人银河（右1）和参展画家们，从左至右依次是白海鸿、惠亮、李浩、曹波
(雅昌艺术网讯)从隋唐的展子虔到张大千、何海霞、徐义生、万鼎、李云集、徐鸿延，到今天下午三时的白海鸿、惠亮、曹波、李浩，西安锦业美术馆的青绿山水脉络展进行到尾声。
陕西省美协副主席、著名画家万鼎先生致辞，鼓励大家在师承的基础上，走自我风格，此次参展者全部是万先生弟子
锦业集团董事长、陕西省收藏协会副会长戴慧敏先生讲述锦业美术馆职责在于为藏家提供好的作品和服务
锦业美术馆馆长、策展人周莉讲述策展理念
在最后这个篇章，锦业美术馆组建的第四梯队均为著名艺术家万鼎先生的入门弟子，他们不但有着扎实的学院派功底，更有着深厚的师父带徒弟的情感体验，在绘画上来源一脉却各有特色，他们在传统上潜心研究，在笔墨上用心揣摩，在情感上痴心表达。
80后白海鸿心系家乡绥德，从临摹张大千开始，一路文征明、夏圭、何海霞、万鼎的作品画下来，系统的认识了中国山水画发展，更清晰的认识到“笔墨当随时代”的确切真意，他以家乡为蓝本，醉心于晨曦厚土的斑驳灿烂，更痴迷于黄昏炊烟袅袅的迷离壮阔，他想要找到更准确的、更自然而然的表达陕北的方式，表达记忆里远去的村庄。海鸿以为，虽然还没有找到一个陕北和青绿结合的契合点，但这可以成为一路摸索研究的方向，万山绿遍在今天的陕北便是从前想也不敢想的新气象，假如可以结合泼彩的表达方式释放对陕北的热爱，对陕北厚土青山的爱，那么，或许将为青绿山水的发展拓宽到一个新的疆域。
青年画家惠亮，其创作风格正在转变，从最初的氤氲意境到现在更注重书法用笔，进入创作新阶段
青年画家李浩和他的作品，此次他主要参展了青绿山水和一些实验水墨作品
部分参展作品，风格是青绿山水的继承，更是青年画家们自我探索之作
惠亮典型的70后思考模式，反映在绘画上，尤为突出。惠亮以为，要画好画，首先要搞清楚什么是好画，在哲学、美学、文学等多方面去探求美学的标准比直接拿起笔杆子画更为重要。虽然，青绿山水一度以富贵、华丽尽占国人眼球，至今依然以富丽堂皇而备受楼堂馆所青睐。惠亮却希望自己的脚步可以走得慢一些，细细品味中国传统文化之精髓，力求在作品中传递出山川壮阔之雄浑，远上寒山幽雅娴静之诗意。做人要有风骨，做文人要有担当，做艺术家要更纯粹，他希望在这样的认知上去推动自己的创作，让绘画变成一种更放松、更自由、更清晰的动态生活。
70年代末的曹波以女性视角的特有细腻去观察生活，在抽象与具象之间挣扎，有时遵从内心的呼唤将山水以人文诗意的情愫去阐述，有时谨遵师诲将山水画的清晰透彻。在色彩上，曹波有着天然的优势，朱砂、石绿、胭脂，想用就用，她的作品里有小女子的秀美亦有女汉子的壮丽，总有一种打动人心的温暖。
80年代初的李浩在山水的理解上显然有着西北汉子的豪迈气势，他的作品中有风起云涌的壮阔，更有西域荒寂的凄意，偶见闲云散淡亦散发着浓浓的冬日之犀利。显然，在创作方向上，李浩更贴近生养自己的故土，大西北的苍凉、雄浑， 是他骨子里散发的气息。在笔墨上他追求传统的美学标准，皴、擦、点、染全不放弃;在构图布局上大胆创新，景深拉到一近再近;在色彩上一减再减，直到消逝不见。
而作为四位青年画家的恩师万鼎先生，开幕仪式上更是鼓励学生们创作上坚持自我风格，师承的同时不可一味相像。锦业集团董事长戴慧敏和馆长周莉分别发言为藏家和艺术服务的理念。
据悉，此次展览约60幅作品展期为2015.1.30—2015.2.14日。
