艺术家石冲
石冲为友人在画册上签名
(雅昌艺术网讯)2015年1月25日《呼吸·在纸上——石冲作品展》在aye gallery开幕。
此次展览的二十幅纸本水彩作品，是石冲用半年时间创作完成的。在展出的作品中，石冲将水、空气与身体在人为设置的空间中复合出令人惊奇的视觉图像。石冲独特地运用纸本水彩这一传统方式将图像、材料、技术三者出乎寻常的统一了起来。石冲的作品还在于：无论是物与物的视觉碰撞，还是融入水的色彩在纸面留下的痕迹，都启示着更广义的“呼吸”。
此次展览整体暗下来的展厅，凸显了美术馆级射灯下作品色阶的丰富。雅昌艺术网在采访石冲时，石冲表示此次展览的水彩作品方案到着手绘画都会碰到一些难度，他说：“从绘画对象在水箱内的布光方案开始到每一笔之间的相互关系和接续，一张画完成大约需要一周。我从画面的一个局部开始画，尽可能的一遍画完，并且在画面上保留了水彩材料带来的偶然性。这一系列作品不是预置了主题和方向的观念先行的作品，而是让不同的观者在作品前与自己经验背景发生关系产生不同的解读方式。”
水、空气与身体之三十三 纸本水彩 42x29cm 2014
水、空气与身体之三十九 纸本水彩 40x31.6cm 2014
展览吸引了很多艺术专业的朋友来观展，大家在惊讶于作品的精彩时也关心技法和材料，面对大家的好奇，石冲在介绍创作过程时同时提到了这批作品的绘画材料是顶级的康颂水彩纸和伦勃朗水彩颜料。
此次展览的作品大部分都在40厘米左右尺幅，但作品的张力仍然具有强烈的视觉冲击力。著名艺术家尚扬在展览现场对雅昌艺术网记者说：“虽然都是尺幅不大的水彩画，但石冲对待作品的严谨态度完全是用完成大作品的方式和态度。”
水、空气与身体之四十 纸本水彩 49.8x23cm 2014
水、空气与肖像之十 纸本水彩 29x40cm 2014
早期石冲的架上绘画由于机智地借鉴了装置，进入到观念艺术范围之内。他以装置为题材的绘画，更接近于以超级写实技术为外衣的行为、观念或装置艺术。在他那些以行为艺术作为造型起点的创作中，以写实绘画的方式保持着对现实经验的敏感，让观看作品的观众很容易被写实图像背后所表达的精神内涵所吸引。早在1994年，石冲的《红墙述事》展出于“美术批评家提名展”后，被“八届全国美展”筹办者看中、并改名为《综合景观》。本来“美展油画分组”油画家一致同意授予该画金奖，在总复议时却遭到坚决反对，争执之下，当届美展取消金奖，将所有获奖者统称为“获奖作品”。因为一幅画而改变固有评奖规则，在官方美术大展上是破天荒的事件，也正应验了石冲相信的“真的艺术总是会伴随压力和挑战而来”。有幸的是，他创作于1996年的《今日景观》，在2003年的“第三届中国油画展”上，被评为中国油画的最高奖“中国油画艺术奖”。两幅《景观》的前后呼应，已经堪称中国画坛跨世纪的一大“景致”。当石冲屏息观察大水箱里女体的水位涨落、戛然叫停助手的注水时，他的预想方案瞬间凝固为《今日景观》的“摹本”，之后便是极度紧张、乏味的、数月如一日的“苦役般的劳作”。他预想的方案、凝固的“摹本”和“苦役般的劳作”所得的画面，恰好对应了柏拉图的“理念”“现实”“艺术”三个世界，而后二者的本原和意义，应该也类似于柏拉图信仰的“先验的观念”。由大照片、大笼子、女人体三部分组成的《今日景观》的观念，指向了当代的“消费景观”。当高度写实的女体囚禁于笼中时，匀称的线条、优雅的比例、润泽的肌肤，刹那间消解的无影无踪，贴切地暗示着“一切被消费、被符号化”的现实。石冲将美好温暖的人体与生硬冰冷的铁笼并置，迫使观众必须直面社会和自己的本真，无法躲逃 。
而在《被晒干的鱼》、《欣慰中的年轻人》、《今日景观》一系列大作品之后转向书写性更明显的绘画语言，石冲开始一系列油画作品用“水、空气”来阻隔对“身体”的直视。
水、空气与身体之三十一 纸本水彩 35x32cm 2014
批评家王林对石冲用“水、空气”来阻隔对“身体”的直视这一系列作品有评论讲道：从现实性讲，画面表层仿佛是隔距对象且布满水迹的玻璃板;但从语言表达上看，这里却留下作者发挥想像、创造力和精神指向的空间：他可以把对象处理得清晰或者模糊，也可以把背景处理得真实或者虚幻，而这种意象化的人体突然遭遇水痕溶滴的任意侵袭，显然处于被破坏的陌生化状态之中。而石冲借此要破除的，正是日常视觉在女人体上寻找的圆满、完美和不愿坦然承认的色情。那些斑驳如伤痕、虚拟而溃散的人影，让我们在物质与语言的冲突中感到紧张和焦虑，我们不得不向没有深度的画面要求精神深度——在石冲的画前，精神的失落与寻觅相通而并存。
据悉，此次展览将持续到2015年3月25日。
