2015年1月16日晚，“未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划”在798艺术区艺术工厂举行。参加此次展览的蔡远河、耿雪、李青、裴丽、徐跋骋、闫冰、杨心广、叶甫纳、张文超、倪有鱼、邬建安、田晓磊12位艺术家是既参加过上一届“CAFAM未来展”，又在这一届中被提名机构提名，同时在艺术创作上继续前行并有突出表现的艺术家。
第二届CAFAM未来展总策展人徐冰在谈到此次展览的意义时说，关注年轻人、关注他们的生长性、不确定性正是关注着我们的未来。时代不同、领域不同，相互映照的“盲点”不仅值得年轻艺术家关注，也值得成熟的艺术家思考。“跟踪年轻艺术家本身的素质以及环境对他们的影响都是我们今后要探讨的话题”。
此次“未来展”集中展示了12位艺术家作品，从不同的侧面以青年人的视角反应着现实社会。中央美术学院美术馆学术部策展人蔡萌在谈到青年艺术家对待现实所反应出的态度做出了总结，他认为穿越现实、批判现实、沉浸现实、逃避现实是青年人对待现实的四种态度。并表示“跟踪展”可以作为“CAFAM未来展”长期延续下来的一个跟踪青年艺术家项目，随着未来展的推进到第五届、第六届之后，我们跟踪的艺术家基数将会扩大到上千名左右，可选择性将会更大，并且限定在35岁以下的青年艺术家的条件也可能在往后“跟踪展”得到放宽政策，因为“艺术家是需要长期跟踪和观察的”，目前还在商讨之中。
中央美术学院美术馆馆长王璜生在接受记者采访时说，“未来方程式”单元不仅体现我们对中国当代青年艺术的持续关注、鼓励与扶持，同时也体现本届“CAFAM未来展”与上一届之间严谨的线索关系。“未来展”所面对的参加艺术家并不局限在中央美术学院的学生，而是以开放的心态接纳具有潜质的、广泛的青年艺术家。“CAFAM未来展”的持续举办，是对艺术本身以及艺术教育的一种深入的探讨和梳理。
倪有鱼《寸光阴11#尺》老木料、铜丝、铜钉、漆料、钢板等 172.5×34cm 2014
倪有鱼《卧游池》综合材料 72.5×51.5×142cm 2013-2014
倪有鱼《摘星楼》现成品画册、木、树脂、钢铁 240×45.5cm 2010-2014
我的创作从来都和“时间”有关，也可以理解为无关。至少我对时效性和意识形态都不感兴趣，自然性和历史观是我的关键词。我不在乎别人谈论我的作品“新”或者“老”，我原本从来就不思考“创新”的问题， 有一些作品早十年做或晚十年做都成立，这样的观念才最能够吸引我，我常常觉得自己的创作其实和现在这个时代没有多少关系，完全是可有可无的东西。
蔡远河《杂盒子(与袁淑玲合作)》单频影像 21’33” 2014
蔡远河《错位与异化》机械装置
在作品《错位与异化》中，蔡远河借用了许多人类日常的加工方式，对若干组不同体系的图像进行强拆解或嫁接，再把这个暴力的行为放置在机械装置中匀速播放。重复的机械滚动体现着一种强势与不可逆的规律。它冰冷地播放着一个危险而残酷的世界，一切在极致的理智中变得疯狂。
徐跋骋《梦之舟》水泥、泥浆、沙子 尺寸可变 2013
在当下中国实现工业现代化，加速城市化进程的特殊语境下，徐跋骋的《梦之舟》探讨人类营造世界构架的雄心，作品曾是珠海海边大坑的一搜巨大的混凝土的“梦之舟”，由一条引水槽通向大海，靠海水的潮汐把船淹没和显现。在12月份，一天有2次潮汐，所以人们也能看到2次轮船显现和小时的全过程。
徐跋骋《1000年以后的798》水泥、沙子 尺寸可变 2015
混凝土这一极具拓展经济效益的建筑材料，混凝土本身是城市化发展的某种隐喻。中国目前水泥消耗量占世界的一半多，大小水泥厂遍布城乡各地，甚至在金融危机中也毅然不倒。798这座“经典工厂”经历了半个世纪的风风雨雨，现在成为世界著名的繁华艺术区，可谁又知道1000年以后它的命运呢?
耿雪《海公子》手稿
耿雪《海公子》瓷雕塑动画短片 13'15'' 2013-2014
耿雪对瓷的喜爱是源于对传统中高格调艺术的热爱，瓷是有长久历史文化积淀的传统材料，耿雪一直在试图从这个材料中挖掘一些新的语言。《海公子》综合了多种媒体，用动画电影短片来重新让瓷的雕塑火起来，这种“活”不只是“活动”的意思，而是强调有新生命力的一种创作方式。瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的实验性结合形成了影片特殊的“光的语言”，这种“光的语言”是影片中其他几种语言之间的“精灵”，是影片的瓷、雕塑、镜头语言之间的语言——他们交互作用来实现整个影片的“瓷视觉”。
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