展览现场
展览现场，黄锐作品
2014年12月13日在MD画廊展出中国三位著名当代艺术家黄锐、李洪波和姜吉安的作品，呈现他们对于“寓意”和“物质”的独到见解。
走进展厅，黄锐、李洪波和姜吉安三位艺术家的作品被分散放置于展厅中，作品之间互相隔断，但又都能一目了然，这也正是此次展览的布展特点“统一”。策展人Pauline Foessel 解释到：“虽然每一位艺术家的作品都有各自的特点，但又存在一定的相似点。即都是对物质材料重新解读，并通过艺术的方式呈现某种寓意。因此在设计作品时，希望给它们各自独立的空间，但又不完全隔断，让展览具有统一性。”
李洪波作品
李洪波作品
李洪波作品
艺术家李洪波多年来一直创作纸雕艺术。这次展览中，他在时间和空间的作用下让张纸赋予多种力量。现场的装置作品，他将未裁剪的纸张通过精心设计弯曲摆放在空间中或垂挂于空间，让纸张获得了一种张力。而在石膏人像雕塑中，巧妙的将纸张一张张粘在一起，然后使用带锯和打磨机等工具，对这叠纸进行切、雕和打磨等塑造成石膏头像。然而当你真正“把玩”这些雕塑，却发现可以拉伸甚至扭曲他们的头部，然后在品味完震撼的效果(彻底玩坏他们)后毫不费力地将其复原。“一开始，我从中国传统纸玩具和纸灯笼中发现纸具有伸缩性的特点，然后我就根据这个特点制作了各种形状，看似失去了它固有形态和文化内涵。而它成为了一个游戏。”李洪波说到。
姜吉安作品 《丝绢系列》
姜吉安作品《日常时间的用法》
艺术家姜吉安的作品很精炼，利用了一个简单事物创作无限循环的意境，即他把绢分成两部分，一部分烧过后留下棕色的渣滓再进行研磨、过滤，然后用过滤出来的颜色画到另外一块没有没有烧过的丝绢上，同时用剩下的渣滓做出一个实物，从而形成一个循环的过程。他曾经在采访中说：“在杜尚之后，绘画已经没有意义。现在很多艺术家虽在坚持画画，但是画画对于艺术的贡献已经没有了。这就需要艺术家在艺术史里建构起新的方法论和思想系统，架构起不同的艺术创作方式。我的这种表现方式既不是抽象的也不是表现的和抒情的，这里面没有任何情绪，它类似于一种回文结构。我的这件作品是对观众开放的，不封闭，观众可以自由介入其中解读。”在这一过程中，姜吉安展开了对工笔画物性的探讨。
黄锐作品 《日月之易》
黄锐作品《ICU》
而著名艺术家黄锐则反其道而行之，通过对称而简洁的形体对材质质地进行探索。他采用了文字组合的形式，如“日月之易”、“女人”、“ICU”、“moon”等多种字进行了大胆的多维空间拼接，从各个不同的侧面都能够识别出文字，造成一种独特的先锋派视觉效果。
据悉，这三位艺术家很少在上海举办展览，此次展览是策展人Pauline Foessel 在北京见到三位艺术家后，发现这三位艺术家作品之间存在着联系，因此才促成此次上海的三人群展。本次展览将持续至2015年1月10日。
