策展人：孙原，彭禹，崔灿灿
(雅昌艺术网讯)由孙原、彭禹、崔灿灿共同策划，行动暗浮了一年多的展览“不在图像中行动”，终于在2014年12月13日正式浮出水面。从老到幼30多位承认或不承认自己是艺术家的艺术家参与了这一展览，或者说“行动”。“不在图像中行动”顾名思义，这些艺术家业已放弃了以获得图像或是制造视觉化的物品为目的创作，一些人看似“很屌丝”地形容自己“就干了这么一件事儿”。然而这些从艺术市场角度并不“高大上”的事情被集中在一起，呈现于北京最重要的三大画廊——佩斯北京、常青画廊、当代唐人艺术中心，这场艺术边缘人岁末的狂欢竟自发生了。
常青画廊展览现场
常青画廊参展的是4位已经被记录在艺术史里的艺术家，李永斌、顾德新、赵半狄、庄辉，他们曾经都是“靠艺术这碗饭生活”、并且被既定的艺术系统认可的人，今天他们“被呈现”在展厅里的，却都是一种出离的状态。
赵半狄作品：《“半狄熊猫”的生涯》
“我可以把熊猫这个事情放下了。”——赵半狄
结束了“熊猫生涯”的赵半狄，向策展人讲述了自己“半狄熊猫”的生涯，策展人同时将他在博客上发表的“半狄熊猫”不能被注册为合法商标的一纸判决书展示出来。
“不做了，就真的不做了。”——顾德新
已经宣布不再做艺术的顾德新当然不会再做艺术，却被孙原、彭禹、崔灿灿“任性”地拉入参展名单，并且为他安排了一个巨大而空旷的展厅空间。无独有偶，在顾德新展厅中心的地面上，我们看到了他曾经在常青画廊举办个展时候留下的印记。
“那个叫所谓自由的东西，它究竟意味着什么?”——李永斌
2011年17件作品被古根海姆收藏的艺术家李永斌，尝试靠着他人的施舍生活过两年之后，现在搬到河北当农民了。
庄辉作品：《安西的风》
“难听的话说你在替制度打工。”——庄辉
庄辉在位于河西走廊的安西风口，放置了一部具有远程适时传输彩信和Email功能的相机，设定每两个小时拍摄一张图片，并传输到他的邮箱。摄影家的控制消失为零。
杜尚那句“我最好的艺术就是我的生活”已成经典，但身为艺术家，怎样有意思地去生活，每个人却是不同的。当代唐人艺术中心展现的，就是这些艺术家各自的选择。有人说他们是疯子，可这些事他们说干就干了。
黄彦作品：《我的生活》
“通过一个科学的方法......精确到数据化。”——黄彦
自2012年11月1日起，黄彦开始记录他生活中的每个事件的节点，直到现在他已经记录了十万多条。他将这些事件分为若干类，并用统计学的方式进行数据分析，而后他发现自己并不真的了解自己。
卫秉强作品：《2011-2014圆满》
“你选择干了这个事你就干了这个事。”——卫秉强
历时四年，走中国大江南北，卫秉强收集各自各样的石头，他的终极目标是，寻找到一个从几何角度“绝对圆满”的正圆形石头。现在他已经找到一个用肉眼看非常圆的石头，但在他看来还可以更圆。这个计划还在继续。
张明信作品：《江南皮革厂》《中华养生茶》
“怎么样才能成为扯淡的事情?”——张明信
张明信想尝试一下摆地摊小贩的生活，于是将近2年的时间里，他用原价买下4个小贩(江南皮革厂、煎饼摊、天然保健茶、超级万能胶)的摊位，扮演小贩的角色进行原价销售。卖到后来他已经可以熟练地叫卖了。
“一个傻逼的日记。”——厉槟源
除了著名的“裸奔行动”之外，厉槟源的展厅里还展出了他两年来所有的微信记录，在他看来，他的生活远比他的艺术鲜活。
佩斯画廊展览现场
而在展览体量最大的佩斯画廊，参展的艺术家大多以讲述一个或几个事件的方式，呈现他们对生活的态度。他们的行动大多是偶然性的，只有少数人的行动还将继续。
“我想尽量忘记艺术这个事情”——周轶伦
周轶伦将他的家里所有的东西都用艺术的方式改造一遍，他在那里生活。同时，他还和朋友一起开办了一个“老百姓大画廊”，看普通人是否也能通过想象创作艺术。
华茂一楼作品：《潜入》
“我觉得大家在潜意识里面都有潜入的欲望。”——华茂一楼
2010年的国庆假期，华茂一楼的成员们用捡到的一把钥匙进入了 一间写字楼内的公司，几个从未上过班的人开始装模作样地游戏起来……四年后，一个展览的契机，他们想方设法将这件事重复一遍并且记录了下来。
李燎作品：《天蝎座》
“实际上有点像自己跟自己做一个强迫症的游戏一样。”——李燎
失恋后，李燎根据前女友的描述，在扬子江论坛臆想复制一个前女友与别人外遇的场景。
吴玉仁作品：《一个消失的展览》
“要真正杀死一个人，应该在记忆里把他忘却。”——吴玉仁
2010年到2011年吴玉人被羁押在北京市朝阳看守所十个月，期间他用监狱的现成材料做过一个艺术展，当时犯人们都表现出极大的兴趣。但时隔三年之后，当他再邀请之前的犯人朋友回溯这段回忆时，他们却将此事忘得一干二净了。
赵赵作品：《耳光与暗恋》
“一件美好的礼物也是一个美好的诅咒。”——赵赵
经过社会征集，志愿者孙原同意让赵赵右手持刀在他背后捅一刀。事情发生在2014年11月27日晚。虽然大多数人对此感到震惊，孙原事后却表示没有任何感觉。
“我觉得通过一个行动让大家认识一个人，还挺不错的。”——褚秉超
褚秉超在山西、陕西等地的石窟中寻找残损的佛像，并将他自己的脸、手等不同的部位修补在有破损的佛像上。他使用的材料是泥土，随着时间推演，这些修补过的部分会渐渐风化消失。
“一个游戏，它的限制越大，他可能被分解的机率越小。”——谢南星
谢南星早已不再画画，可此次展览中却出现了一幅被覆盖了的谢南星作品，以及对这幅覆盖层以下的作品进行推理和修复后形成的油画。这项修复的工作由展览策展人和中央美术学院第四版画工作室李帆师生共同策划完成。他们根据谢南星的星座、血型，以及他所喜欢的艺术家等等各种公开的信息线索进行梳理和推测，以此作为修复原作的证据。
