展览开幕式上，王璜生（中）及众嘉宾合影
(雅昌艺术网讯 罗书银)在今年秋拍保利推出了王璜生的观摩展之后，2014年12月8日下午3点，《天地游思：王璜生作品展》在北京保利艺术博物馆开幕，这是继2012年北京百雅轩798艺术中心举办的《后雅兴——王璜生艺术展》，2013年湖北美术馆、浙江美术分别举办的《无边——王璜生作品展》，2014年南京艺术学院举办的《游·刃——王璜生作品展》之后，又一大型的王璜生作品展。此次展览，是保利艺术博物馆配合12月北京拍卖而举办的学术专题展，它与12月初的保利艺术论坛、保利艺术联展、保利艺术拍卖一起，构成此次活动的几大内容。
王璜生在展览开幕式上发言
展览由四部分构成：“天地”系列、“悠然”系列、“游·象”系列、“线象”系列，可谓是其二十年来艺术探索的一次集中展示：“天地”系列主要创作于1995-2006年;“悠然”系列即王璜生近20年来一直在创作的“大花”作品，那是他“感受自在”的一种方式;“游·象”、“线象”系列是王璜生自2010至今在探索、尝试的一批新作。
王璜生“游·象”系列作品
王璜生“游·象”系列作品
王璜生“游·象”系列作品：《示象系列之六》 2014年作 水墨纸本 240x124cm
“天地”、“悠然”系列刻画老屋、回栏、旧窗、斜柱等等。各幅多以’清月出岭光入扉’、’门前风景雨来佳’一类诗句为题。作品吸收了现代构成手法，泼墨与积墨相结合，生动地表现了老屋的古旧特征和画家的文化历史感。“悠然”系列中的“大花”作品就像王璜生自己所言：“‘花’只是一种象征，这种象征可能与精神的自由相关。’花’在我的笔下转化为色彩、点染、水迹、墨韵、线条、趣味等等，‘花非花，是为花’，‘花非此花，是为此花’，花的自然属性，花的具体形态，在我的画面不可能被深究，也显得不甚重要。我想画出自己对生命，对灿烂的一种感受，一种理解，一种表达。”其从2010年探索至今的“游·象”、“线象”系列不仅赋予了线条生命力，又让思想自由的驰骋，并与我们日常生活密切相关。王璜生的“游·象”系列凝聚了其所有的思想，里面既有传统的墨与线，又有当代的抽象之感；而“线象”系列通过在《南方周末》、《参考消息》等报纸媒体上的创作，将艺术性延伸到了更加社会化与生活化的领域，赋予了其作品更多的内涵。
王璜生“线象”系列作品－《南方周末 2013年1月10日》2013年作 水墨报纸 70.5X54cm
王璜生“天地”“悠然”系列作品：《幽梦日夕深》1997年作 设色之本 98X180cm
王璜生“天地”“悠然”系列作品： 《梦觉隔窗霜月明》局部 1995年作 水墨纸本 145X185cm
作为专题学术展，此次以“天地游思”为题，涵括上述四个系列的画作，意谓：藉笔墨，游思骋怀于天地间。展览收入艺术家近20年创作的约70件作品。展示艺术家近20年艺术追求、探索、思考的足迹：创作的阶段性推进，图式画风的不断寻求自我突破，作品的丰富多元面貌：具象的，抽象的;日常形态的，玄思形态的，显示着艺术家勃发的艺术活力和持之不懈的创造精神。《天地游思：王璜生作品展》是探索中国当代艺术家思想、艺术历程的有价值的个案，值得关注。
王璜生表示，他的作品一直在追求“天地”的大境界，而这种境界在其各个系列作品中一以贯之。在王璜生的作品中，“线”是最大的特点，对他而言，用线条进行创作更多的是一种对自身的修炼，如今，他还在尝试用铁丝创作装置作品，其绘画与装置的组合或许会在之后擦出更多的新亮点。
展览开幕式之后，王璜生为观众在画册上签名
