“汉风墨韵”暨“彭城画派”开幕现场
“汉风墨韵”暨“彭城画派”开幕现场
“汉风墨韵”暨“彭城画派”作品展开幕现场中华艺术宮馆长施大畏发表讲话
“汉风墨韵”暨“彭城画派”作品展开幕现场艺术家程大利发表讲话
(雅昌艺术网讯)“汉风墨韵”暨“彭城画派”作品展于2014年12月5日在中华艺术宫展出。本次展览共展出美术书法作品260幅，全面整体地体现了徐州美术书法创作实力，展现出“书画徐州”和“彭城画派”的独特魅力。
“汉风墨韵”暨“彭城画派”作品展展览现场
近百年来，徐州美术涌现出以李可染、刘开渠、朱德群等享誉中外的名家大师，形成了二十世纪一道靓丽的风景。展览立足整体全面展现徐州美术的历史与今天，以大汉雄风与 20 世纪徐州美术发展为主要叙事线索 , 系统全面整体地梳理了近百年来徐州美术发展的历程 , 探索研究汉美术与徐州近百年美术发展的关系。展览主要分为：石上史诗——跨越两千年的遗产馈赠、百年先觉——徐州籍大师序列文献展、双峰辉映——李可染与朱德群的艺术辉映、鸿鹄高飞——徐州籍旅外艺术家群体的硕果风华、厚土耘锄——解读扎根乡土的艺术耕耘者五部分组成。
“汉风墨韵”暨“彭城画派”作品展展览现场
徐州画家对整个近现代中国美术史的影响巨大，这一群体都来自于彭城，于是人们便给它定性，叫 “彭城画派”，这实际是一种历史回顾和总结。其中，李可染既尊重传统又尊重时代，既尊重中国也尊重西方的艺术追求和艺术精神，是“彭城画派”的灵魂。而徐州本土艺术家群体，在文化上强调继承性与连贯性，他们注重对传统营养的吸收，并从中寻求突破。徐州美术的发展与这些画家的精神追求和艺术表现是分不开的。
《山顶梯田》 李可染 44cm×50cm 1972年
《被淹没的岛屿雾》 朱德群 80×65cm 1982年
《回望》 喻慧 66×131cm 2007 年
《蓝色的梦》 蔡增斌 72×32×25cm 2014年
徐州自开始培树“彭城画派”以来，一直坚持“走出去”。去年南京的首次展出，在吸引诸多关注目光的同时，也为“彭城画派”的形成和发展，提供了帮助。今年3月在中国美术馆展出的晋京展，较南京展增加了油画、版画和雕塑作品。此次在上海举办，更加全面整体地体现徐州美术书法创作实力，展现“书画徐州”的独特魅力。
据悉，本次展览将持续至2015年3月2日。
