进入“真相部II：再造界域”群展现场
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年11月29日，博而励画廊时隔许久推出“真相部II ：再造界域”群展，展览邀请了aaajiao(徐文恺)、陈熹、廖国核、万杨、王宁德、杨心广以及周思维参展。继第一期的“真相部”致力于呈现艺术家在自我创作实践中有关政治命题的研究之后，此次展览旨在展现艺术家创作实践中基于再造现实的研究，通过质感、表层与空间关系等基本且直观的表象在绘画、摄影与媒体艺术等创作媒介中的探索。
虽然天公不作美，开幕这天不仅雾霾严重，下午4点之后，还下起了小雨，却依然不减博而励画廊展览的人气号召力，包括参展艺术家在内的许多人于展览开幕时已经在展厅内，同时，还不断地有新的观众冒着小雨前来观展。当然，有意思的展览，大家肯定是不会错过的。
在画廊对参展艺术家作品的解读中，我们展开了对这场群展的了解：
aaajiao(徐文恺)作品：视频装置
aaajiao(徐文恺)的作品《物5》是他《事物》系列作品之一，这一系列作品将电脑中生成的三维形造物过程展现于二维的屏幕之中。逐渐生成并旋转的物体采用了基本荧屏的蓝色，艺术家以这种方式提示我们作品是以电脑启动屏幕作为基本参考的，它不但暗示了物体在荧屏中的虚拟现实，同时也提示了荧屏在我们现实生活中的无处不在。为了进一步强调屏幕之中的复杂性，艺术家在“有限的风景，无限”中拓展了屏幕与人造风景之间的关系，而为“物”系列做出了点睛之笔。在框架之中，虚拟的风景在海中沉浮，增加了如同蓝屏一般的背景所能产生的可能意涵。
陈熹作品：《组成我那些由机器构成的平行世界里的抽象画的细节》系列
陈熹的水彩画系列《组成我那些由机器构成的平行世界里的抽象画的细节》想象了虚幻世界中的风景。这些图像表达了艺术家个人的审美与意愿，而整个画面充斥着某种特定的颜色图案。尽管艺术家承认自己为每张图像分配了一种情节，但是就算图像没有了这种语境它依然能够同等存在。不同于鲁道夫•施廷格尔的《抽象绘画绘制说明》，陈熹将这种创造抽象图像的过程绘制出来，从而使“抽象艺术”的制作不再神秘。
廖国核作品：《无题》（左）、《A painting is a commitment to daily self-cultivation》（右）
对于廖国核来说，绘画的“真理”潜藏在超越和减少其内容和形式这一充满讽刺意味的过程之中。而他绘画形式上的表现可能会让观众相信艺术家对于媒介的信奉，但他使用的语言破坏了图像所传递的直白信息。和他很多绘画作品一样，在展现其对绘画深度理解的同时，廖国核同时也在颠覆绘画的基本信条中对此媒介发起挑战。
万杨作品：《云》
万杨的“云”绘画逆转了真理和再造的关系，通常人们预计物体的真实构成部分是可以通过测试与呈现物体的细节来认知的，但这样的探寻反而揭示了一种更为深刻的抽象。万杨在高空中拍摄到云的照片，并通过自己的肉眼辨认了所囊括的可识别的颜色。之后，艺术家借助电脑软件或是人工识别出这些颜色的区域，并重新将所能识别的颜色依次指定区域中。最终，展现在观众面前的云，与我们肉眼见到的云截然不同，其“质感”也在此过程中被凸显。
王宁德作品：《有形之光——理想天空滤色镜》No.20 局部
王宁德作品：《有形之光——丛林》No.2(右)
王宁德的《理想天空滤色镜》和《灌木丛》的实验是艺术家对摄影可能性的进一步推进。虽然摄影的一种功能可以再现某时某地现实，这种现实也不过是其“真相”的碎片。王宁德的创作更深入的瓦解这一现实的碎片，他将图像放大后切割成上千个方块，依次摆放，再通过光影变化完成最后的成像。光，作为成像的基本条件之一，也因此转变为一种审视现实碎片的辅助条件。通过质疑摄影的基本原则，艺术家进而探讨了摄影及其表征方式的功能。
杨心广作品：《圆》
杨心广的艺术实践重点在利用他身边随手可及的材料，同时将它们从自然状态转变成人造的存在。杨把树干的自然形状通过雕塑的手段转换为几何造型。他的创作不仅是一个颠覆传统的艺术表达，同时也是试图建立新模式的过程。他长达五米的鞭抽绘画不仅在其作品开本及绘画行为上参考了中国传统书画的手卷的样式，同时，这件作品是对图像创作规则的一种质疑。
周思维作品：《帆》系列
周思维的《帆》系列将同样的制作方法应用于所有的作品之中，因此每件单独的作品都是另一件的开端或结尾。周思维利用预先设定的一系列颜色、形式与顺序而构建他的绘画。这个过程包含着重复性和随机性，而每个图像的结果并不能掩盖艺术家的主观映射所造成的差别。据说《帆》之中普通和乏味的图像呈现为三种“状态”，它宣称了一种新的基于原有结构的操作与再造的视觉逻辑。有趣的是，同种图案形式的颜色分层可能会因为不同的光照条件而出现不同的效果。
