艺术家于轶文
展览现场，于轶文一度激动的梗咽
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月31日下午3点30分，于轶文个展“弄离”在圣之空间开幕，此次展览是于轶文的首次个展，生于1981年的于轶文本科及研究生都毕业于中央美术学院，现在是湖北美院的一名老师。此次在圣之空间举办的个展是由湖南美术出版社及湖北美术学院油画系共同主办，展出的是其近五、六年来关注其家乡湖南湘西凉村现实图景的创作，作品涉及油画、纸本、视频、图片。展览开幕式迎来了许多其老师及学生，艺术家也因此激动的热泪盈眶，他说：“这个展览对我来说是一个开始，以此为出发点，我的创作会辐散开。感谢一直以来支持我的朋友，我爱你们”。
此次于轶文的展览首先值得一提的是其花了五六年的时间常驻湖南湘西农村，围绕凉村的两个家庭：龙升平及千仞创作的与他们有关的一系列作品。于轶文在接受雅昌艺术网采访时谈到：“我每年大概会有5个月左右的时间都呆在那儿，跟他们一起生活，围绕他们进行创作，我每次去他们都很高兴，看到我就像看到自己的儿子一样”。
对这样的生活，于轶文并不陌生，他出生在离湘西不远的邵阳，也是从农村出来的孩子，他知道，对于普通的农民来说，每天的日出而作，日落而息，一天天，一年年，娶妻生子，逐渐变老，生活简单，朴素，然而同时也没有希望、一直贫穷。于是他笔下的这些人物，只是描绘了某一场景，却并不想突出某种意义。对他来说，这就是离自己最近的生活，也是感受最深的东西，能够打动自己的心。
这便是于轶文不同于一般描绘乡村、刻画农民的画家之处。批评家邓峰就于轶文的作品谈到：“时下流行的乡土现实主义要么仍是沿袭五六十年代以来的社会主义现实主义，在与浪漫主义及英雄颂歌的合谋中滑向空洞的集体观照和国家意识;要么演化为具有符号化审美的庸俗乡土情趣，在形式语言的美化中流于浅表的视觉愉悦。于轶文显然不属于上述两种，当其以个人的生命感悟与乡土同呼吸、与村民共命运时，他已使现实主义跳出了各种陈词滥调的概念阐释，当一种深挚的爱与生活的苦难和抗争相交织时，生活才回到了生命的本源，那便是对于人性的礼赞和呼唤”。
于轶文的作品是暗色的基调，但总能在画面的某种找到一点点的光。他说自己对于伦勃朗画面的光感非常着迷，因为在他看来，光是画面气氛的营造和精神去路的指引。所以，他的“凉灯村”虽然暗沉、艰辛，却总是有光的存在。也许这个村子很难迎来光明的那一天，但于轶文说，凉灯村的孩子总在黑黑的屋子里抓取与捕捉从残破处透入的一束微光，我想，那便是生命的希望。
开幕式现场
展览现场
展出作品
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